IN MEMORIAM: CARLOS LARRAÑAGA

Nació el 11 de marzo de 1937 en Barcelona (España). Hijo de los actores Marías Fernanda Ladrón de Guevara y Pedro Larrañaga. Su hermana materna es la también intérprete Amparo Rivelles. A lo cuatro años debutó en la película protagonizada por su hermana Alma de Dios de Francisco Iquino. En su juventud residió en Cuba junto a su familia, y allí trabajó asiduamente en el teatro y la televisión. De regreso a España, su carrera cinematográfica la desarrolló principalmente como secundario, y en muchas ocasiones ejerció como galán. En 1957 intervino en la superproducción norteamericana pero rodada en España "Orgullo y pasión" de Stanley Kramer, y donde compartió reparto con Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren. En 1964 logró uno de sus mejores trabajos con "El extraño viaje" de Fernando Fernán Gómez.

En 1979 y 2007 logró dos premios como Mejor actor secundario otorgados por el Círculo de Escritores Cinematográficos por sus trabajos en los films Las verdes praderas (1979) y Luz de domingo (2007), ambos dirigidos por Jose Luis Garci. Por esta última de ellas también recibió una nominación al Goya como Mejor actor secundario. Su trayectoria teatral y televisiva fue muy amplia, y en este último medio dio sus primeros trabajos para TVE con el programa dramático Gran teatro (1962). También logró grandes éxitos como la miniserie de TVE Los gozos y las sombras (1982), o la serie de Antena 3 de 6 temporadas Farmacia de guardia (1991-95), dirigida por Antonio Mercero. Por su papel del pícaro Adolfo Segura ganó dos Premios TP de Oro al Mejor actor de televisión. En 2010 retomó este rol en el telefilm conmemorativo La última guardia.Entre 2001 y 2002 presentó el programa de TVE Pequeños grandes genios.

https://www.youtube.com/watch?v=3eoHr-VVFQQ

https://www.youtube.com/watch?v=mrNairK8nIA

En 2002 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En 2011 participó en su última película, la comedia Los muertos no se tocan, nene de Jose Luis García Sácnhez.

En lo personal, de su relación con la bailarina Isabel Raya nació su primer hijo, el actor Kako Larrañaga. Posteriormente se casó en tres ocasiones. Entre 1959 y 1975 estuvo unido a la actriz María Luisa Merlo, con la que tuvo tres hijos: los actores Amparo Larrañaga y Luis Merlo, y el productor Pedro Larrañaga, marido de la también intérprete Maribel Verdú. Entre 1979 y 1999 mantuvo una relación sentimental con la actriz, guionista y directora Ana Diosdado. Entre 2000 y  2006 se unió a María Teresa Ortiz-Bau. Desde 2006 hasta 2010 tuvo como tercera esposa a la actriz Ana Escribano, con la que tuvo su quinta hija, llamada Paula. El 20 de agosto de 2012, Carlos Larrañaga fue ingresado de urgencia en la UCI del Hospital Xanit Internacional de Benalmádena Málaga (España), a causa de una descompensación cardíaca. Falleció el 30 de agosto de 2012 en este hospital a la edad de 75 años, y tras no poder superar dichas complicaciones cardíacas.

Luz de domingo.

FILMOGRAFÍA Y TRAYECTORIA TEATRAL:

- CINE:

Los muertos no se tocan, nene (2011) 
Malditos sean! (2011) .... (segment "Alimenta la caja") 
Sangre de mayo (2008) .... Isidoro Máiquez 
Luz de domingo (2007) .... Atila 
The Last Gateway (2007) .... Sheriff McOwen 
Bienvenido a casa (2006) .... Andrés 
Escuela de seducción (2004) 
Tiovivo c. 1950 (2004) .... Marcelino 
El cachetazo (2004) 
Atraco a las 3... y media (2003) .... Otto 
La última entrada (2003) 
Pesadilla para un rico (1996) .... Álvaro 
Redondela (1987) .... Arturo Méndez 
Y del seguro... líbranos Señor! (1983) .... Ramiro 
Adolescencia (1982) 
127 millones libres de impuestos (1981) .... Manolo 
Gay Club (1981) 
Los locos vecinos del 2º (1980) 
Las verdes praderas (1979) .... Ricardo 
Los pájaros de Baden-Baden (1975) 
Casa Flora (1973) 
Las amigas (1969) .... Príncipe 
Escuela de enfermeras (1968) 
De cuerpo presente (1967) .... Nelson 
El extraño viaje (1964) .... Fernando 
La alternativa (1963) 
Ha llegado un ángel (1961) .... Javier 
Siega verde (1961) .... Enrico Pujalt 
Mi mujer me gusta más (1961) .... Baldassarre 
Siempre es domingo (1961) .... Luis Lara 
El traje de oro (1960) 
El pequeño coronel (1960) 
Melocotón en almíbar (1960) 
A sangre fría (1959) 
Parque de Madrid (1959) 
15 bajo la lona (1959) .... Fernando Fresneda 
Un vaso de whisky (1958) .... Carlos 
...Y eligió el infierno (1957) 
La puerta abierta (1957) .... Pedro 
Orgullo y pasión (1957) .... Jose 
Classe di ferro (1957) 
Una aventura de Gil Blas (1956) .... Le Prince 
Pequeñeces (1950) 
Cita con mi viejo corazón (1950) 
Serenata española (1947) .... Isaac Albéniz - child 
Alma de Dios (1941) .... Niño de Ezequiela

- TELEVISIÓN:

Ni contigo ni sin ti (2 episodios, 2011) (Serie)
¿Qué fue de Jorge Sanz? .... Carlos Larrañaga (1 episodio, 2010) (Serie)
La última guardia (2010).... Adolfo Segura (Telefilm)
La que se avecina .... Eugenio Escobar (1 episodio, 2009) (Serie)
Guante blanco .... Padre de Mario (1 episodio, 2008) (Serie)
Cambio de vida (1 episodio, 2007) (Serie)
Manolo & Benito Corporeision .... Morán (1 episodio, 2007) (Serie)
Mis adorables vecinos .... Federico (2 episodios, 2004) (Serie)
Flores muertas (2004) .... Pedro (Telefilm)
Un paso adelante .... Arturo Jáuregui (2 episodios, 2003) (Serie)
London Street (4 episodios, 2003) (Serie)
Un hombre solo .... Ricardo (2 episodios, 2000) (Serie)
Señor Alcalde .... Pablo Herrera (21 episodios, 1997-1998) (Serie(
Canguros (1 episodio, 1996) (Serie)
Farmacia de guardia .... Adolfo Segura (149 episodios, 1991-1995) (Serie)
El séptimo cielo (1 episodio, 1989) (Serie)
Tristeza de amor .... Figueras / ... (6 episodios, 1986) (Serie)
Segunda enseñanza (1 episodio, 1986) (Serie)
La huella del crimen: El caso del procurador enamorado (1985) .... Roberto Prieto (Serie)
Goya (1985) .... Godoy (Miniserie)
Proceso a Mariana Pineda.... Capitán Álvarez de Sotomayor (5 episodios, 1984) (Miniserie)
La comedia (1 episodio, 1983) (Programa dramático)
Los desastres de la guerra (1983) (Miniserie)
Estudio 1... (10 episodios, 1966-1982) (Programa dramático)
Los gozos y las sombras .... Cayetano Salgado (12 episodios, 1982) (Miniserie)
Verano azul .... Padre de Desi (1 episodio, 1981) (Serie)
Curro Jiménez (1 episodio, 1978) (Serie)
Novela ... (11 episodios, 1965-1977) (Programa dramático)
Compañera te doy (6 episodios, 1973) (Serie)
Hermenegildo Pérez, para servirle .... Hermenegildo Pérez (9 episodios, 1966) (Serie)
Historias para no dormir .... Luis Spalanzatto (2 episodios, 1966) (Serie)
El tercer rombo (1 episodio, 1966) (Serie)
Diego Acevedo .... Simón Bolívar (8 episodios, 1966) (Serie)
Primera fila (4 episodios, 1964-1965) (Programa dramático)
Escuela de maridos (2 episodios, 1964) (Serie)
Tengo un libro en las manos (1 episodio, 1964) (Serie)
Mañana puede ser verdad (3 episodios, 1964) (Serie)
Tras la puerta cerrada (1 episodio, 1964) (Serie)
Hoy llegó la primavera (1963) (Serie)
Gran teatro .... Carlo (1 episodio, 1962) (Programa dramático)

- TEATRO:

La segunda esposa (1955), de Guillermo Sautier Casaseca y Luisa Alberca, El cardo y la malva (1960), de Alfonso Paso, La isla soñada (1960), de Aldo Nicolaj, La cornada (1960), de Alfonso Sastre, Tengo un millón (1960), de Víctor Ruiz Iriarte El novio (1961), de Sandy Wilson, Los derechos de la mujer (1962), de Alfonso Paso, Un roto para un descosido (1962), de Alfonso Paso, Vivir es formidable (1962/63), de Alfonso Paso, Los derechos del hombre (1963), de Alfonso Paso, Los monos gritan al amanecer (1963), de José María Pemán, La hermosa fea (1963), de Lope de Vega versionada por Alfonso Paso, Un domingo en Nueva York (1964), de Norman Krasna, Empate a dos (1965), La tercera palabra (1966/67) de Alejandro Casona (1966/67), Siete gritos en el mar (1968), de Alejandro Casona, El proceso de Mary Duggan (1968), de Bayard Bellier, Representando a Karin (1969), de Arieh Chen, Rosas rojas para mi (1969/1970), de Sean O'Casey, Vidas privadas (1970), de Noel Coward, ¿A que jugamos? (1971), de Carlos Gorostiza, Descansa en paz querida (1972), de Durbridge, Diseño para mi vida (1975), de Noël Coward. Pato a la naranja (1976), de William Douglas-Home, Una modelo para un desnudo (1977), de Claude Magnier, Casado de día soltero de noche (1978), de Julio Mathias, La gata sobre el tejado de zinc (1979), de Tennessee Williams, Contradanza (1980), de Francisco Ors, Camino de plata (1989), de Ana Diosdado., Trescientos veintiuno, trescientos veintidós (1991), de Ana Diosdado (Dirección).

QUEFUEDE Y DEVORADORES DE BASU

IN MEMORIAM: BERNARDO BONEZZI

Nació el 10 de julio de 1964 en Madrid (España).

De padre italiano y madre brasileña, desde muy joven empezó a tocar la guitarra y se interesó por artistas como Roxy Music o David Bowie. En 1978 fundó elgrupo "Zombies", todo un referente de la movida madrileña gracias al single "Groenlandia". En esta formación coincidió con  Tesa Arranz, Álex de la Nuez, Massimo Rosi, Juanma del Olmo y Miguel Ordoñez, junto a los que grabó los álbumes "Extraños juegos" (1980) y "La muralla china" (1981).

https://www.youtube.com/watch?v=hfL227cT-is

Una vez disuelta la banda, grabó en solitario el maxi-single "Las 10 mujeres más elegantes" (1983), y el disco "Bonezzi-St. Louis" junto a la cantante Didi St. Louis, y produjo y compuso para Almodóvar & McNamara. Desde comienzos de los 80 empezó a centrar su carrera en el campo de las bandas sonoras, componiendo para su amigo Pedro Almodóvar en algunos films de su primera etapa como "Laberinto de pasiones" (1983), "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984), "Matador" (1986), "La ley del deseo" (1987) y "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988). Otros de sus trabajos fueron para films como "Barrios altos" (1987), "Rumbo norte" (1988), "No hagas planes con Marga" (1988), "La boca del lobo" (1988), "Ovejas negras" (1990), "Don Juan, mi querido fantasma" (1990) de Antonio Mercero, "Todo por la pasta" (1991) de Enrique Urbizu, "Todos los hombres sois iguales" (1994) de Manuel Gómez Pereira, "Enciende mi pasión" (1994), "Cianuro... ¿solo o con leche?" (1994), "Enciende mi pasión" (1995), "Morirás en Chafarinas" (1995) de Pedro Olea, "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" (por cuyo trabajo ganó el Goya a la Mejor banda sonora en 1995) de Agustín Díaz Yanes, "Hola, ¿estás sola?" (1995) de Icíar Bollaín,"El techo del mundo" (1995), "Cuestión de suerte" (1996), "Cosarios del chip" (1996), "Mirada líquida" (1996); "Boca a boca" (1995) de Manuel Gómez Pereira, "El amor perjudica seriamente la salud" (1996), "Entre las piernas" (1996) y  "Desafinado" (2001), "Tarde con Gaudí" (2001), "Sin noticias de Dios" (2001) de Agustín Díaz Yanes, y "El amor imperfecto" (2002).

https://www.youtube.com/watch?v=Z0bJOZdnnmE

https://www.youtube.com/watch?v=7qOq-SFZZRk

En la pequeña pantalla también compuso para series como "Gatos en el tejado" (1987), "La mujer de tu vida" (1990), "La huella del crimen" (1991), "Farmacia de guardia" (1991-95), "Canguros" (1994-97), "Todos los hombres sois iguales" (1996-98) y "Hermanas" (1998).

https://www.youtube.com/watch?v=7dsLMrHLcNM&feature=related

Finalizada esta etapa, grabó tres disco instrumentales titulados "La hora del lobo" (2004), "La hora azul" (2006) y "La hora del té" (2007). Sus últimos trabajos discográficos fueron "El viento sopla donde quiere" (2010), "La esencia de la ciencia" (2012) y "Esencias" (2012). Bernardo Bonezzi fue encontrado muerto en su apartamento de Madrid (España) el 30 de agosto de 2012, y a la edad de 48 años.

IN MEMORIAM: AURORA BAUTISTA

Su padre fue encarcelado durante la Guerra Civil, y ella se trasladó a Barcelona a muy temprana edad. Allí realizó estudios dramáticos en el Instituto de Teatro. Por esta época fue descubierta por el director teatral  Cayetano Luca de Tena, que pronto la contrató para la Compañía de Teatro Español de Madrid, donde en 1944 debutó con un montaje de "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare.

Al mismo tiempo que trabajaba en obras de teatro clásico, logró su primera oferta cinematográfica protagonizando la superproducción de Cifesa "Locura de amor" (1948) de Juan de Orduña, por la que logró un gran éxito interpretando a Juana, la loca. Por este trabajo recibió la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, y Premio Nacional de Espectáculo a la Mejor actriz principal.

Convertida en una de las actrices más populares del cine español, y debido a un contrato con la misma productora,  protagonizó otras superproducciones: "Pequeñeces" (1950) y la popular "Agustina de Aragón" ( por la que ganó su segundo Premio Nacional de Espectáculo a la Mejor actriz en 1950) también bajo las órdenes de Orduña; y "Condenados" (1953). Sus siguientes films fueron "La gata" (1956), "El marido" (1958), "Sonatas" (1959) de Juan Antonio Bardem, y "Hay alguien detrás de la puerta" (1960).

https://www.youtube.com/watch?v=NbwdP3LlBbw&feature=related

En 1961 volvió a ser dirigida por Juan de Orduña en "Teresa de Jesús". En 1964 logró un nuevo éxito y algunas de las mejores críticas de su carrera con "La tía Tula" de Miguel Picazo, por la que ganó su tercer Premio Nacional de Espectáculo, y el Premio San Jordi a la Mejor actriz. En 1966 protagonizó en México el exitoso melodrama "El derecho de nacer". A finales de los 60 actuó en varios spaghetti-westerns como "Degüello" (1966), "Uno a uno sin piedad" (1969) y "Forajidos implacables" (1969). En 1968 participó en la miniserie hispano-italiana "Cristóbal Colón", donde encarnó a Isabel, la Católica. En 1969 regresó al cine dramático con "Pepa Doncel" de Luis Lucía, y en 1973 protagonizó la película de terror "Una vela para el diablo". En 1977 fue actriz de reparto en el film de destape "El mirón".

Tras varios años alejada de la gran pantalla, en la década de los 80 fue secundaria de lujo en films como "Extramuros" de Miguel Picazo (y por la que ganó el Premio ACE (Nueva York) a la Mejor actriz de reparto), "Divinas palabras" (1987) de Jose Luis García Sánchez, y "Amanece que no es poco" (1989) de Jose Luis Cuerda. En 1989 intervino en la miniserie "El olivar de Atocha", y en 1992 apareció en un episodio de "Brigada central 2: la guerra blanca". En 1995 secundó a Lina Morgan en la comedia "Hermana, ¿pero qué has hecho?" (1995) de Pedro Masó, y en 2001 fue actriz invitada en la serie "Paraíso". Sus tres últimos films fueron como actriz secundaria en "Adiós con el corazón" (2000) de Jose Luis García Sánchez, "Octavia" (2002) de Basilio Martín Patino, y "Tiovivo c. 1950" (2004) de Jose Luis Garci.

Su carrera interpretativa se completó en la escena, donde fue una de las grandes damas con títulos como "Antígona", "Medea", "Fuenteovejuna", "Requiem por una mujer" (1958), "La gata sobre el tejado de zinc" (1959) de Tennessee Williams, "Yerma" (1960), "Oye, patria, mi aflicción" (1978),"La señorita de Tacna" (1982), "Tito Andrónico" (1983), "Paso a paso" (1986-1987), "Cartas de mujeres", "Morirás de otra cosa", y "Bodas de sangre" (1995), entre otras muchas. En los últimos años recibió diversos galardones honoríficos: El Premio Fotogramas de Plata a Toda una vida (2000), la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2007), el Premio Unión de Actores a Toda una vida (2009), y el Premio ACTÚA por su fructífera carrera en el cine, la danza, el teatro y la televisión (2010). En lo personal, estuvo casada en dos ocasiones: En 1963 contrajo matrimonio con el médico mexicano Hernán Cristerna, padre de su único hijo de mismo nombre. En 1989 se casó en segundas nupcias con el empresario cubano Luis de Luis. Aurora Bautista falleció el 27 de agosto de 2012 en la Clínica La Milagrosa de Madrid (España), a la edad de 86 años, y al no poder superar una insuficiencia respiratoria.

IN MEMORIAM: NEIL ARMSTRONG

Nació 5 de agosto de 1930 en Ohio (USA).

Procedente de una familia de origen alemán, a muy temprana edad demostró un gran interés por volar, y a los seis años realizó su primer vuelo en un aeroplano Ford Tri-Motor.

A los 15 años empezó a tomar lecciones de vuelo en el aeropuerto de Wapakoneta, donde reliazó trabajos para poder pagarlas. A la edad de 16 años recibió la licencia de piloto, antes incluso de graduarse en la secuela secundaria.

Tras graduarse, recibió una beca de la Marina de los Estados Unidos, y posteriormente empezó a estudiar Ingeniería en la Universidad Purdue.  En 1949 se convirtió en aviador, y en 1950 fue enviado la guerra de Corea, donde realizó 78 misiones de combate.

En 1952 se unió al Comité Consultivo Nacional (NACA), y desarrolló sus primera tareas en el Centro de Investigaciones Lewis. Durante los 17 años siguientes trabajó como ingeniero, piloto de pruebas, astronauta y administrador, y luego en su agencia sucesora, la Administración Nacional para la Aeronáutica y el Espacio (NASA). 

A mediados de los 50 se trasladó al Centro de Vuelos Edwards de la NASA (California). Allí se convirtió en piloto de investigaciones de aeronaves de gran velocidad, y probó más de 200 modelos de aviones de reacción, cohetes, helicópteros y planeadores. Al mismo tiempo recibió un máster en Ciencias de Ingeniería Aeroespacial por la Universidad del Sur de California.

En 1962 obtuvo una plaza de astronauta de la NASA, y comenzó su instrucción en el Centro de Vuelos Espaciales de Houston, donde fue sometido a cuatro años de duro entrenamiento para el programa Apolo, cuya meta era llevar el primer hombre a la Luna antes de que finalizara la década de los 60, tal y como había prometido el Presidente John F. Kennedy en 1961. El 16 de marzo de 1966 voló en su primera misión espacial como comandante del Gemenini 8, junto a David Scott.

El 16 de julio de 1969, Armstrong, Michael Collins, y Edwin E. Aldrin comenzaron su viaje a la Luna. Como comandante del Apolo 11, pilotó el módulo lunar y logró un aterrizaje seguro sobre la superficie lunar, y a las 2:56:20 del 21 de julio de 1969, Neil Armstrong pisó la Luna y dijo su famosa frase "Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad". Tanto él como Aldrin, estuvieron cerca de dos horas y media caminando sobre la Luna, recogieron muestras, realizaron experimentos, tomaron fotografías e izaron una bandera de Los Estados Unidos. Su misión fue transmitida por televisión a nivel mundial, convocando a más de 500 millones de espectadores, y llegando a ser uno de los grandes hitos de la historia de la pequeña pantalla (Jesús Hermida fue el encargado transmitirla para España a través de TVE). El 24 de julio de 1969, los tres hombres astronautas amerizaron en el Océano Pacífico y fueron recogidos por el portaviones USS Hornet.

https://www.youtube.com/watch?v=q1GA71TeZik&feature=player_embedded

https://www.youtube.com/watch?v=czkq2IpMnV0

Posteriormente fueron honrados con un desfile en la ciudad de Nueva York. Armstrong recibió la Medalla de la Libertad, Medalla a la Distinción por Servicio de la NASA, la Medalla al Servicio Excepcional de la NASA, 17 medallas de otras naciones y la Medalla de Honor del Congreso Espacial.

A principios de los 70 accedió al cargo de vice-presidente asociado para la División Aeronáutica de las Oficinas Centrales de la NASA en Washington D.C., donde fue responsable de la coordinación y administración del trabajo de investigación y tecnología general.

Después de abandonar la NASA, entre 1971 y 1979 trabajó como profesor en Ingeniería Aeroespacial en la Universidad de Cincinnati. Finalizada esta etapa, entre 1982-1992 fue presidente del Computing Technologies for Aviation, Inc., en Charlottesville, Virginia. Tras finalizar este trabajo, se convirtió en presidente de la junta directiva de AIL Systems, Inc., una compañía de sistemas electrónicos de Nueva York. En 1993 tanto él como Edwin E. Aldrin Jr. y Michael Collins lograron una Estrella de la Fama en el Walk of Fame.

Desde 1970 y hasta fechas recientes, fue entrevistado en numerosos documentales televisivos y cinematográficos relacionados con su viaje a la Luna o los viajes especiales (el último de ellos se tituló "Flying the Feathered Edge: The Bob Hoover Project", y se estrenará en 2013), y en 2010 prestó su voz a la película animada de ciencia-ficción "Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey". En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Janet Shearon (1956 - 1994), con la que tuvo tres hijos. Desde 1994 y hasta su fallecimiento, estuvo unido en segundas nupcias a Carol Held Knight. Neil Armstrong falleció el 25 de agosto de 2012, a la edad de 82 años y en un hospital de Columbus (Ohio), debido a las complicaciones surgida durante una cirugía de bypass en el corazón para aliviar arterias. Con su muerte, se pierde a uno de los grandes personajes históricos del siglo XX, cuya profesionalidad y perseverancia que lo llevaron a alcanzar lo que parecía un sueño imposible.

IN MEMORIAM: TONY SCOTT

Nació el 21 de julio de 1944 en Northumberland (G.B.).

Hermano del realizador Ridley Scott, tras graduarse en el West Hartlepool College of Art, intentó dedicarse a la pintura, pero cuando su hermano empezó a triunfar en el mundo de la producción de anuncios publicitarios, comenzó a colaborar con él en su empresa "Ridley Scott Associates", donde dirigió miles de anuncios. Sus dos primeros cortometrajes fueron "One of Missing" (1969) y "Loving Memory" (1971), en los que además ejerció como guionista, director de fotografía y editor.  En 1974 fue el realizador de un episodio de la serie franco-británica "Nouvelles de Henry James", y en 1976 debutó como actor en un cortometraje "Boy and Bicicle", dirigido por su hermano.

Cuando Ridley comenzó su carrera como realizador con títulos como "Los duelistas" (1977) y "Alien, el octavo pasajero" (1979), Tony decidió dar el paso a la direccIón cinematográfica. Su debut tuvo lugar con la película británica "El ansia", una propuesta de vampiros más artística y arriesgada que sus posteriores trabajos, y que tuvo como protagonistas a Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon.

Ya de lleno en el cine comercial norteamericano, dirigió éxitos de taquilla tan populares como "Top Gun" (1986) y "Superdetective en Hollywood 2" (1987). Aunque en 1990 estuvo al frente del drama automovilístico "Días de trueno", y 1993 hizo otra incursión atípica en el thriller romántico independiente "Amor a quemarropa", en su trayectoria abundaron películas de suspense o de acción como "Revenge: Venganza" (1990), "El último Boy Scout" (1991), "Fanático" (1997), "Enemigo público" (1998), "Spy Game" (2001), (2004) o "Domino" (2005).  Con su amigo Denzel Washington como protagonista, dirigió un total de cinco películas de mismo género: "Marea roja" (1995), "El fuego de la venganza" (2004), "Déjà Vu" (2006), "Asalto al tren Pelham 1,2,3" (2009) e "Imparable" (2010), su último trabajo como director.

Entre sus otros trabajos como realizador se incluyeron episodios de series como "The Hunger" y "Numbers" (ambas también producidas junto a Ridley Scott), los videoclips "Danger Zone" (1986) de Kenny Logins y "One More Try" de George Michael, y los cortometrajes "Beat the Devil" (2002) y "Angel Orange" (2004). A finales de los 90 también empezó a ejercer como productor junto a su hermano Ridley en las películas "Demasiado profundo" (1998), "Donde esté el dinero" (2000), "Hostage" (2004), "En sus zapatos" (2005), "Tristán e Isolda" (2005), "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2006), "El Equipo A" (2010), "La vida en un día" (2011) o la reciente "Prometheus" (2012) del propio Ridley Scott. En televisión produjeron otras series como "The Good Wife", y los telefilms y miniseries "RKO 281" (1999), "El cuarto poder" (2000), "Amenaza de tormenta" (2002), "The Company" (2007), "La amenaza de Andrómeda" (por la que ganó un Emmy en 2008) y "Los pilares de la tierra" (2010).

En lo personal, se casó en tres ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Gerry Scott (1967-1974), mientras que la segunda fue Glynis Sanders (1986 - 1987). Desde 1994 estaba unido en terceras nupcias a la también intérprete Donna W. Scott, con la que tuvo dos hijos. Tony Scott falleció el 19 de agosto de 2012, a la edad de 68 años y tras arrojarse del Puente Vincent Thomas en California (USA). En las investigaciones posteriores se habla de un supuesto suicidio a causa de que le habían diagnosticado un tumor cerebral inoperable. En 2012 y 2013 se estrenaron algunos de sus trabajos póstumos como productor como las miniseries "Laberynth" y "Coma", el telefilm "Matar a Lincoln", y la película "Stoker".

IN MEMORIAM: CARLO RAMBALDI, DISEÑADOR DE "E.T".

Nació el 15 de septiembre de 1925 en Emilia-Romagna (Italia).

Debutó como diseñador de efectos especiales en el cine italiano con la película Sigfrido" (1957). Tras ejercer como maquillador en "La venganza de Hércules" (1960) y "Maciste contra los monstruos" (1962), prosiguió diseñando efectos visuales en films de su país natal como "El valle de los hombres de piedra" (1963), "Terror en el espacio" (1964) de Mario Bava, "Las diabólicas del amor" (1966), "Una lagartija con piel de mujer" (1971), "Bahía de sangre" (1971) de Mario Bava, "La noche de los diablos" (1972), "La brigada del inspector Bogart" (1972), "Frankenstein 80'" (1972) o "Rojo oscuro" (1975) de Dario Argento.

Posteriormente participó en dos inclasificables films de Paul Morrissey: "Carme para Frankenstein" (1973) y "Sangre para Drácula" (1974). A finales de los 70 y principios de los 80 logró ser uno de los más eficaces diseñadores de efectos especiales en el cine norteamericano con películas tan populares como "King Kong" (1976) de John Guillermin (diseñador del gorila), "Encuentros en la tercera fase" (1977) de Steven Spileberg (diseñador de los extraterrestres), "Alas en la noche" (1979), "La mano" (1981) de Oliver Stone, "La posesión" (1981), "Conan, el destructor" (1984) de Richard Flesicher (diseñador del Dagoth), "Dune" (1984) de David Lynch (diseñador de las criaturas), "Miedo azul" (1985) , "Los ojos del gato" (1985), "King Kong 2" (1986) de John Guillermin (diseñador de los gorilas), "La habitación del miedo" (1988) y "Rage: Furia primitiva" (1982). En 1979 obtuvo su primer Oscar a los Mejores efectos visuales por su trabajo en "Alien, el octavo pasajero" de Ridley Scott (él diseño los efectos de la cabeza de la criatura), compartiendo esta labor con H.R. Giger, Brian Johnson, Nick Allder y Dennis Ayling.

Su trabajo más reconocido llegó con su segundo Oscar por "E.T., el extraterrestre" (1982), un premio compartido con Dennis Muren y Kenneth Smith, y donde Rambaldi pasó a la historia de los más célebres creadores de ilusiones al ser el encargado de diseñar a E.T. Por este trabajo también fue galardonado con el Premio Saturn de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos.

Hay que señalar que también fue consultor en "El desafío del búfalo blanco" (1977), y que diseñó los efectos visuales y produjo la película "Decoy" (1995). Ya retirado de la profesión, en 2002 recibió un David de Donatello Especial por toda su carrera. Carlo Rambaldi falleció el 10 de agosto de 2012 en Lamezia Terme (Italia), a la edad de 86 años.

IN MEMORIAM: SANCHO GRACIA

Nació el 27 de septiembre de 1936 en Madrid (España).

A consecuencia de la Guerra Civil Española, se trasladó a Uruguay con su familia. Allí estudió interpretación en Conservatorio Margarita Xirgú. Con esta actriz debutó en un montaje de "Sueño de una noche de verano" (1957) de William Shakespeare.

Después de una amplia carrera teatral en este país, regresó a España en 1963, año en el que debutó en el cine con la película "Una chica casi formal". A lo largo de los 60 y comienzos de los 70 trabajó como secundario en todo tipo de films: dramas, comedias, spaguetti-westerns, films de acción y aventuras, coproducciones europeas ("La selva blanca" (1972), junto a Charlton Heston, y con el que volvió a coincidir en "Marco Antonio y Cleopatra" (1972), dirigida y protagonizada por éste) o películas norteamericanas rodadas en España (los westerns "100 rifles" (1969) y "La furia de los 7 Magníficos" (1969)).

En los años 70 obtuvo sus mayores éxitos televisivos con programas dramáticos (destacando la versión de "Doce hombres sin piedad" (1973) de "Estudio 1") y con series como "Los tres mosqueteros" (donde interpretó a D' Artagnan en 1971), "Los camioneros" (1973-74) y sobre todo "Curro Jiménez" (1976-78), serie que creó, produjo y protagonizó, y por la que alcanzó una enorme popularidad, ganándose además el cariño del público. Por este trabajo obtuvo TP de Oro al Mejor actor nacional en 1977. También dio vida a a este bandolero en la versión cinematográfica "Avisa a Curro Jiménez" (1978), y en una segunda serie titulada "Curro Jiménez: el regreso de una leyenda" (1994), emitida por Antena 3 y de menor calidad y éxito.

Convertido en uno de los grandes actores televisivos de aventuras, también protagonizó otras series y miniseries como "La máscara negra" (1982) o "Los desastres de la guerra" (1983). A lo largo de los 80, 90 y en el siglo XXI prosiguió en activo tanto en cine, como en teatro y televisión. Destacó especialmente a las órdenes de Álex de la Iglesia en los films "Muertos de risa" (1999), "La comunidad" (2000), "800 balas" (2002, un papel ideado a su mediada por el que estuvo nominado al Goya al Mejor actor) o "Balada triste de trompeta" (2010).

En 2002 obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York en la categoría de Mejor actor de reparto por la película mexicana "El crimen del Padre Amaro". En 2010 obtuvo un TP de Oro Especial a Toda una vida dedicada a la televisión. Su carrera se completa con una película como director titulada "Huidos" (1993), y otra como guionista llamada "Mala uva" (2004). En 2011 hizo sus dos últimos trabajos interpretativo con el cortometraje "Someone Like You" y la película uruguaya "Artigas La Redota". En lo personal, estuvo casado con la uruguaya Noelia Aguirre Gumensoro, con la que tuvo tres hijos: Rodrigo, Felix, y el actor Rodolfo Sancho. Sancho Gracia falleció el 8 de agosto de 2012 en Madrid (España), a la edad de 75 años, y a consecuencia del cáncer de pulmón que padecía.

RECUERDOS DE ORO: POR DANIEL FUMERO

Cerramos la sección por este año con nuestro quinto autor invitado. En este caso se trata de nuestro amigo y lector Daniel Fumero, co-editor de la webhttp://www.tumbaabierta.com/, magazine de entretenimiento en el género fantástico en español.

RECUERDOS DE ORO: POR DANIEL FUMERO:

Mantener vivo durante 12 años un MAGAZINE online como TumbaAbierta.com no sólo es fruto de una convicción total sobre el producto que se tiene entre manos, sino un esfuerzo titánico que sólo es posible adquirir a través de la pasión incondicional por el género fantástico.

Entre los contenidos de TumbaAbierta.com, el coleccionismo siempre ha jugado un papel fundamental y diferenciador. Una "disciplina" tangencial al síndrome de Diógenes juguetero que causa el estupor y aviva la nostalgia de los visitantes coetáneos que llegan a la redacción tumbera.

En una ocasión durante el rodaje de un spot publicitario en el que estaba inmerso, el niño modelo, que tenía un interesante parecido físico con Harvey Stephens (Damien Thorn en "La profecía" de 1976), me hizo ver la luz cuando después de la última toma me respondió con un sólido "a mí solo me gustan los juguetes". Después de una década de reflexión sobre aquella revelación he de concluir con un enérgico"¡Oye!¡Como a mí!"

Y es que el conservar un buen número de aquellos inanimados compañeros de juegos de la infancia en la actualidad (y que comparto con los recién llegados a la familia) podría ser un síntoma revelador del anclaje que en la actualidad empleo profesionalmente en labores que precisan de altas dosis de creatividad continua.

Secret Wars.

Es posible que la línea de figuras de la antiguamente conocida como "La guerra de las galaxias" (hoy una denominación desterrada de los comunicados oficiales de LucasFilm) haya marcado un punto de inflexión. También las reproducciones de los personajes y vehículos estelares fabricadas por Kenner fueron decisivas para encender la hoguera. O las tímidas apariciones jugueteras de los superhéroes del universo Marvel ("Secret Wars" de Mattel) y DC ("Super Powers" de Kenner), "Los Masters del Universo" (Mattel) o los fugaces "Guerreros Yakse: Enemigos del mal", aparecidos en el auge del género de artes marciales en el panorama del entretenimiento audiovisual dominado por la cultura del videoclub.

Super Powers.

Guerreros Yakse: Enemigos del mal.

Llegada la adolescencia llegué a ver, con lágrimas en los ojos, volar en un radio de 10 metros las piezas de un Han Solo cabezón de 1978 "dinamitado" con un petardo de feria. ¡El mundo se había vuelto loco! Con el tiempo me propuse rescatar al universo "Star Wars" vintage de las garras de sus desinteresados dueños tocando las puertas de mis compañeros de juegos con los que cerraba tratos "al peso". Todas y cada una de aquellas piezas descansan hoy en expositores acristalados.

En apartado de honor en mis preferencias de infancia se encuentran las reproducciones de 5 centímetros del Hombre Araña (Spider-man) y La Masa (Hulk) que se distribuían dentro de un horrendo reloj de vinilo con cremallera. Estos dos iconos de la Marvel, probablemente fueran fabricados fuera de toda licencia y normativas.

Por último una mención especial a las colecciones herederas de las anteriores miniaturas de superhéroes escaladas a 12 centímetros en PVC que incluían el dudoso mecanismo de articulación del alambre interior. Hulk, Spider-man,Tarzan, Ulises 31 o Dartacan el mosqueperro, mantenían la pose deseada una media de 30 minutos tras el inicio del juego antes de romper el esqueleto metálico y permanecer con los brazos en cruz para los restos. No preguntéis por ellos, no están entre nosotros.