EL FESTIVAL ISLA CALAVERA RECIBE EN ABRIL AL DIRECTOR PAUL URKIJO Y SU PELÍCULA "ERREMENTARI" (2017)

El Festival de Cine Fantástico de Canarias, que celebrará su segunda edición del 21 al 25 de noviembre, calienta motores con una primera actividad prefestival que contará con el director y guionista vasco Paul Urkijo y la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos como invitados.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ofrece el próximo 20 de abril la proyección del largometraje de terror gótico ‘Errementari (El herrero y el diablo)’ con presencia de su director Paul Urkijo Alijo y la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, quienes participarán en un coloquio con el público al término de la película. Esta sesión especial tendrá lugar en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna), a partir de las 20.30 horas, con un precio de entrada de 4,95 euros.

‘Errementari (El herrero y el diablo)’ está producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, entre otros, quienes se interesaron por el proyecto poco antes de arrancar el rodaje. Inspirada en un cuento tradicional vasco sobre Patxi el herrero, cuenta con guion de Paul Urkijo Alijo y Asier Guerricaechevarría, quienes situaron la historia en el año 1843 y decidieron rodar en un dialecto extinto del euskera para dar verosimilitud a la narración. La película está protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Ramón Agirre y Eneko Sagardoy, ganador del Goya al mejor actor revelación de este año, por su interpretación del gigante de 'Handia'. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera organizará diversas actividades durante el año como antesala de la celebración de su segunda edición, que tendrá lugar del 21 al 25 de noviembre de este año, con la organización de la Asociación Cultural Isla Calavera junto a Multicines Tenerife. El Festival cuenta con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Universidad de La Laguna, la publicación especializada Tumbaabierta.com, la Asociación Cultural Charlas de Cine y la Fundación Cine+cómics. Colaboran: Ksa Mario, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Tenerife Film Commission.

SINOPSIS ‘ERREMENTARI (EL HERRERO Y EL DIABLO)’: 

Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

ENTREVISTA AL ACTOR RAMIRO BLAS "DESPUÉS DE PARTICIPAR EN "BAJO LA ROSA" APRENDÍ A QUERERME COMO ACTOR"

"Bajo la rosa" (2017), la película dirigida y escrita por Josué Ramos, se proyectó el 19 de noviembre de 2017 en la primera edición de Isla Calavera - Festival de Cine Fantástico de Canarias. Sin embargo, su estreno comercial en salas no se produjo hasta el 16 de marzo de 2018. Multicines Tenerife, bajo la iniciativa de Charlas de Cine y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, fue uno de los cines encargados de acoger la película (junto a los Multicines Monopol de Gran Canaria), que se seguirá exhibiendo en salas hasta el jueves 22 de marzo. Justo al mismo tiempo, también se puede ver en la plataforma Filmin o en la web oficial.  

Ramiro Blas.

Finalizada la proyección, se llevó a cabo una charla moderada por Miguel Ángel Rodríguez Villar en la que Josué Ramos regresó para comentar diversos aspectos de la película, aunque esta vez estuvo acompañado por Ramiro Blas, uno de los protagonistas de la misma, que interpreta al misterioso Hombre de negro.  

¿Cómo afloró tu interés por el cine?:

Creo que viene de muy atrás, desde que mis padres me llevaron de niño al Cineclub en Argentina, en un tiempo en que todo pasaba por la censura. Sin embargo, había un nido en el Cine Diagonal, donde se juntaba gente para ver una obra de arte. Así que cuando mis padres no me podían dejar con mi abuela, pude ver películas que jamás olvidaré como "Dersu Uzala" (1976) de Akira Kurosawa o "El acorazado Potemkin" (1915) de S.M. Eisenstein. 

¿Cómo desarrollaste el personaje del hombre de negro en "Bajo la rosa"?:

Debido al método de trabajo usado por Josué Ramos, yo realmente no sabía por donde iba el personaje, sólo que había un secuestro, no sabía cual era el secreto sobre el que giraba la historia, ni cual era el final. Tampoco tenía claro si era el bueno o el malo, así que en un punto lo interpreté, pero sin saber el motivo concreto.  

En mi personaje hay algo de psicópata, pero también algo de psicólogo, así que compuse a un psiquiatra. Es alguien con una sagacidad y con una manera especial para decir las cosas al resto de personajes de la historia. La experiencia de interpretar a un personaje que va tomando vida secuencia a secuencia, es muy intensa, de hecho, cuando yo vi la película por primera vez no estaba viéndome a mí, sino a un personaje liberado de mí. 


¿Qué fue lo que aportarse al film durante el rodaje de las escenas?:

Hay varias improvisaciones mías en escenas como la conversación en la cocina con el personaje de Alex (Zack Gómez), la anécdota que cuento es una que yo viví realmente, y cuando digo lo de "La cebolla no va en la nevera", también es algo mío, seguramente es algo que recuerdo que decía mi madre durante mi infancia. 

¿Qué ha significado para ti participar en un proyecto de estas características?: 

Yo después de este trabajo, y de ser partícipe de este juego en que me entregué al cien por cien, aprendí a quererme, a respetarme como actor y a romper con mis límites (hasta me atreví con la escena de la tortura con agua, y estuve goteando por la nariz un día entero). No hay mejor situación para un actor que la entrega total y el no tener temor al ridículo o a sobrepasarse. Si un director te puso donde te puso, tienes que confiar en él. Así que desde ese momento me convertí en un pedazo de mármol y me dejé esculpir por Josué Ramos. Todos los trabajos que he realizado después de "Bajo la rosa", los disfruto como nunca antes lo había hecho. Ya no me ato a un texto, a ni a una actuación previa, ni a un límite, ni a nada. Sólo me divierto con el personaje y lo dejo volar. 

Hoy prima lo fácil y todo está alcance de la mano y se basa en perfiles, nos abren todas las puertas para decirnos como debemos ser, y no como realmente somos. Por eso, que venga alguien como Josué, con una idea, que no le tenga miedo a nada, que la financie con casi nada, y que tenga la energía y la claridad suficiente  para poder compartirla, es todo un logro. 

¿Qué reacciones tienes sobre la película a través de sus distintos visionados?:

Creo que cada vez me gusta más, porque encuentro más destalles. Me sorprendo al ver como puedo haber mirado sin saber absolutamente nada, y que a la vez fuera capaz de de cerrar todo. Fue algo casi mágico.

Si existiese la posibilidad de que "Bajo la rosa" fuese adaptada al teatro, ¿te gustaría participar en su versión?:

Por su puesto. A mi me encantaría que se adaptase a este medio, me parece perfecta para el mismo. Con la película italiana "Perfectos desconocidos" (2016), ya se hizo el año pasado la versión española para el cine a cargo de Álex de la Iglesia, y ahora, también se está haciendo en teatro hasta en Argentina.   


¿Qué ha supuesto para ti el personaje del Dr. Carlos Sandoval en la serie "Vis a vis"?: 

"Vis a vis" es una serie maravillosa, y mi personaje, que precisamente es un psiquiatra, es un villano estupendo y me ha dado mucha popularidad y alegrías. Es un personaje al que se le dieron una serie de ingredientes y matices que yo necesitaba. Yo lo compongo en el modo en que dice las cosas, lo dibujo, lo escribo, lo argentinizo, busco su clímax e incluso aprendo a disfrutar de sus silencios. Mi personaje en "Bajo la rosa", sin saberlo, tiene algunos matices con él.


¿Cómo has afrontado el regreso de la serie "Vis a vis" con una tercera temporada en la cadena Fox España?: 
Hace dos años, la serie fue cancelada por Antena 3 en su segunda temporada, y ahora ha sido rescatada por Fox. Como los decorados fueron destruidos, fue necesario construir otros nuevos y trasladar la acción a otra prisión denominada Cruz del Norte. Repetimos la mayor parte de los actores, pero algunos no han podido participar porque ya estaban involucrados en otros proyectos. En abril empieza la tercera temporada, y aunque no puedo adelantar nada, vais a flipar con lo que pasa con Sandoval. 

De izquierda a derecha: Ramón Trujillo (director del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna), Daniel Martín Yanes, Ramiro Blas y Josué Ramos.

Ramiro Blas firmando el cartel de la película.

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CHESNEY HAWKES

Nació el 22 de septiembre de 1971 en Windsor (G.B.).

Su padre es el músico Len "Chip Hawkes (vocalista de la banda beat The Tremeloes) y su madre es la actriz y presentadora Carol Dilworth. Su hermana Keely Hawkes también es cantante (en los 90 formó parte del grupo Transister). 

Tras pasar su infancia en platós y escenarios, siguió los pasos familiares y se interesó por la música (aprendió a tocar el piano y la guitarra) y la interpretación. En 1991 debutó como actor con el drama musical "Buddy's Song", coprotagonizado por el miembro de The Who Roger Daltrey. En la película Chesney interpretó a Buddy, un adolescente aspirante a cantante. El film se hizo muy popular en Gran Bretaña, y el single pop "The One and Only", incluido en su banda sonora y compuesto por el cantante Nik Kershaw, logró alcanzar el primer puesto en las listas británicas y funcionó muy bien en otros países europeos (en España fue Número 1 en la lista de 40 Principales) o en Estados Unidos (donde llegó al número 1. Para este mercado, la banda sonora fue retitulada como "The One and Only". Otros singles del disco fueron "I'm a Man, Not a Boy" y "Another Fine Mess". En 1991 "The One and Only" también fue incluido en la banda sonora de la comedia "Doc Hollywood", protagonizada por Michael J. Fox. 

Su siguiente trabajo como actor lo llevó a cabo en un episodio de la serie "Policía de barrio", emitido en 1991. Tras su fulgurante éxito comercial en la música, en 1993 grabó el álbum "Get The Picture", que pasó bastante desapercibido. Esto hizo que tuviese problemas económicos, ya que con el éxito de "The One and Only" gastó mucho dinero y ayudó económicamente a su familia. Así que cuando la popularidad se esfumó, empezó a componer temas para otros artistas. En 1997 hizo una breve participación como actor en el film de aventuras basado en el popular cómic "Las aventuras del Príncipe Valiente". 

En 2002 hizo una colaboración con el músico Adam Schlesinger en el tema "Stay Baby Jane". En 2005 obtuvo la Medalla de bronce en el reality deportivo británico "The Games". Ese mismo año también participó en el programa "Hit Me, Baby, One More Time", donde interpretó "The One and Only". En 2005 se comercializó el recopilatorio "The Very Best Of". Posteriormente publicó nuevos trabajos musicales: "Another Fine Mess" (2008), Me My Mouse and I" (2009) y "The Real Life Love" (2012). En 2007 participó en el proyecto Lexus Symphony Orchestra, donde compuso dos piezas que fueron interpretadas por London Symphony Orchestra. En 2008 intervino en el musical "Can't Smile Without You" (inspirado en canciones de Barry Manilow, y que tras su estreno inicial, se pudo ver en el West End Londidense). En 2011 se le pudo ver en el especial "Let's Dance of Comic Relief" y el programa "Sing If You Can". En 2012  se interpretó a sí mismo el telefilm británico "Panto!". En fechas recientes, hizo otras participaciones en otros espacios televisivos como "Dancing on Ice" (2012), "Celebrity MasterChef" (2015), "Celebrity Antiques Road Trip" (2017) o "Pointless Celebrities" (2008). Al mismo tiempo, ha seguido realizando actuaciones musicales (con flashbobs incluidos) y conciertos, a dúo con Nik Kershaw. En lo personal, desde 1995 está casado con Kristina y el matrimonio reside en Los Ángeles con sus tres hijos: Casey,  Jesse e Indi. 

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JOHN PARR

Nació el 18 de noviembre de 1952 en Nottinghamshire (G.B.).

A los 12 formó su primer grupo, The Silence, junto a varios compañeros de clase. Convertido en músico profesional, realizó varias giras por Europa y formó parte de bandas como Bitter Suite y Ponders End.

En 1983 firmó un contrato con la discográfica Carlin America. Ese mismo año conoció a Meat Loaf y se trasladó a Estados Unidos para colaborar en el disco de éste, "Bad Attitude". Parr compuso  dos canciones incluidas en el mismo: "Cheatin' in Your Dreams" y "Don't Leave Your Mark on Me".

Posteriormente firmó un contrato en Nueva York con la discográfica Atlantic. En 1984 grabó su primer single en solitario, titulado "Naughty Naughty", que formó parte de su álbum debut "John Parr". En 1985, junto a su banda The Business, dio varios conciertos en los que coincidió con el grupo Toto. Durante ese año compuso e interpretó la canción "St. Elmo's Fire (Man in Motion)", que fue el tema central de la película "St. Elmo, punto de encuentro" (1985) de Joel Schumacher. Este single se inspiraba en el atleta paralímpico Rick Hansen y fue el mayor éxito de su carrera, llegando a alcanzar el primer puesto en la listas de ventas de Estados Unidos, y hasta obtuvo una nominación al Grammy. 

Acto seguido, participó en giras de artistas como Tina Turner o Beach Boys. También compuso el single "Under the Raging Moon", perteneciente al disco homónimo de Roger Daltrey. Por este motivo, participó en el último concierto de la gira por Estados Unidos de éste, donde coincidió con Yoko Ono o Julian Lennon. También compartió escenario con John Travolta, Michael J. Fox, Celine Dion, Paul Anka o Rob Lowe en el proyecto benéfico "The David Foster Foundation". 

En 1986 grabó su segundo álbum "Running to Endless Mine", y participó en la banda sonora de la película "Quicksilver", donde interpretó el la canción "Through the Night" a dúo con la cantante Marilyn Martin. Su siguiente dueto lo llevó a cabo junto a Meat Loaf con el tema "Rock & Roll Mercenaries", incluido en el disco de éste "Blind Before I Stop".

Su vinculación a las bandas sonoras prosiguió a finales de los 80 con canciones como "The Minute I Saw You" en "Tres hombres y un bebé" (1987) de Leonard Nimoy, "Restless Heart" en "Perseguido" (estrenada en 1987, con dirección de Paul Michael Glasser y protagonismo de Arnold Schwarzenegger) o "Two Hearts" en "Días rebeldes" (1986). Al mismo tiempo, "Naughty Naughty" fue incluida en la película de terror "Los viajeros de la noche" (1987) de Kathryn Bigellow; mientras que "Love Grammar" (1985) se escuchó en "Flight of the Spruce Goose". A finales de los 80 compuso canciones para Tom Jones, The Monkees o Bucks Fizz. 

Durante esta etapa de popularidad, participó en dos conciertos patrocinados por Pepsi y Jack Calmes Satellite TV corporation, que fueron grabados en Londres y se transmitieron en directo vía satélite para Estados Unidos, Japón y Australia. También fue la imagen de la marca deportiva creada por el diseñador Chams De Baron. Entre sus trabajos publicitarios no podemos olvidar el gingle "The Best (A Man Can Get)", que formó parte de los spots de Giltette durante los años 80. En 1988 produjo el álbum homónimo de la banda Romeo's Daughter. En 1989 colaboró en la banda sonora de "Paris", una ópera rock compuesta por el actor y músico australiano Jon English. 

En 1992 y 1996 grabó sus siguientes trabajos discográficos: "Man with a Vision" y "Under Parr", que pasaron desapercibidos. Tras 10 años alejado de la industria discográfica, en 2006 grabó una versión remix de "St. Elmo's Fire (Man in Motion)" titulada "New Horizon". En 2007 colaboró en la gira de Bryan Adams e interpretó el tema "Walking Out of the Darkness", dedicado al equipo de fútbol británico Doncaster Rovers. En a lo largo de ese año grabó una versión acústica de "St. Elmo's Fire (Man in Motion)" para la banda sonora de la película "Los hermanos Bloom" de Rian Johnson. 

En 2008 y 2011 fue artista invitado en las giras británicas de Journey y Richard Marx. En fechas recientes realizó nuevas versiones de "St. Elmo's Fire (Man in Motion), como la edición 20 aniversario, utilizada para acompañar a Rick Hansen con fines benéficos; y otra con la letra adaptada al equipo de fútbol americano Denver Broncos. En 2011 grabó el álbum en directo "Letter to America", y un año más tarde lanzó un nuevo disco titulado "The Mission". En 2014 participó en un concierto benéfico para la lucha contra el cáncer en el que coincidió con The Who o Jeff Beck. En 2015 colaboró en shows de Bonnie Tyler y compuso e interpretó el tema "Man of Steel", dedicado a la memoria del fallecido jugador de rugby Steve Prescott. En 2017 "St. Elmo's Fire (Man in Motion)" fue empleada en el cortometraje "Deadpool: No Good Deed", utilizado como avance para "Deadpool 2" (2018). En lo personal, está casado y uno de sus hijos es el actor Ben Parr. 

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