IN MEMORIAM: MONTSERRAT CABALLÉ

Nació el 12 de abril de 1932 en Barcelona (España).

Procedente de una familia humilde, durante la posguerra, su madre le enseñó solfeo. Gracias a una familia de buena posición económica, los Bertrand i Mata, pudo ingresar con 11 años en el Conservatorio Superior de Música Liceo de Barcelona.

Recibió lecciones de Eugenia Kemmeny Conchita Badía y Napoleone Annovazzi. En 1950 debutó como soprano en "La serva padrona". A partir de 1956 formó parte del Teatro Municipal de Basilea.

En 1965 tuvo una gran oportunidad al sustituir a Marilyn Horne para interpretar "Lucrezia Borgia" en el Carnegie Hall de Nueva York. Ese mismo año actuó en Festival de Glyndebourne y en la Metropolitan Opera House. Ya convertida en una soprano de prestigio de fama internacional, en 1972 hizo su debut en La Scala. También actuó en Royal Opera House, de Londres.  

En 1986 hizo una breve aparición en la película "Gaygarre (Romanza final) de Jose María Forqué, con protagonismo del tenor Josep Carreras. 

En 1987 grabó con Freddie Mercury el álbum "Barcelona", cuyo tema homónimo era el himno de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, que finalmente no interpretaron en la Ceremonia de apertura, debido a la muerte del cantante en 1991. En ese álbum también hicieron otros dos duetos: "How Can I Go On" y "The Golden Boy". En 1988 grabó "La violetera" junto a Sara Montiel en el disco "Purísimo Sara". En 1995 colaboró con Vangelis en el álbum "El Greco". 

En su larga trayectoria, interpretó más de 80 personajes y grabó numerosos álbumes de ópera de autores como: Georg Friedrich Haendel (Giulio Cesare), Antonio Salieri (Les Danaïdes), Wolfgang Amadeus Mozart: (Così fan tutte), Gaspare Spontini (Agnes von Hohenstaufen), Gioachino Rossini: (Semiramide, Ermione, Il turco in Italia, Guglielmo Tell y Elisabetta, regina d'Inghilterra), Vincenzo Bellini (Norma, I puritani, La straniera e Il pirata), Gaetano Donizetti (Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Sancia di Castiglia, Gemma di Vergy, Parisina, Anna Bolena, María Estuardo, La fille du régiment, Caterina Cornaro y Le convenienze ed inconvenienze teatrali), Giuseppe Verdi (Ernani, Juana de Arco, El corsario, Luisa Miller, La traviata, Il trovatore, I vespri siciliani Aroldo, Un ballo in maschera y Aida), Arrigo Boito (Mefistófeles), Amilcare Ponchielli (La Gioconda), Jules Massenet (Manon y Cleopatra), Camille Saint-Saëns (Henri VIII), Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), Umberto Giordano (Andrea Chénier), Giacomo Puccini (La bohème, Tosca y Madama Butterfly) y Richard Strauss (Salomé, Ariadne auf Naxos y Arabella), entre otros. 

Algunas de ellas, como "Le trouvère" (1972), "Adriana Lecouvreur" (1976), "La forza del destino" (1978), "Turandot" (1981), "Don Carlo" (1984), "Simon de Boccanegra" (1985), "Herodiade" (1985), "Il viaggio de Reins" (1988) o "Medea" (1989), fueron grabadas para cine y televisión.

Tras sufrir un ictus en 2012, se retiró definitivamente en 2015. En lo personal, desde 1964 y hasta su fallecimiento, estuvo casada con Bernabé Martí, con el que tuvo dos hijos Bernabé y Montserrat Martí (también soprano desde 1993). Monstserrat Caballé falleció el 6 de octubre de 2018, a la edad de 85 años y a consecuencia de problemas de vesícula biliar. Con su muerte, el mundo de la ópera pierde a una de sus más grandes sopranos. 

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ENTREVISTA AL COMPOSITOR CHRISTOPHER YOUNG "LOS OSCAR SON UNA ACTIVIDAD COMERCIAL, MÁS QUE UN RECONOCIMIENTO"

"Los Oscar son una actividad comercial, más que un reconocimiento", comentó el compositor Christopher Young (28/4/1957, Nueva Jersey) en la entrevista realizada el 26 de septiembre de 2018, con motivo a su presencia en Fimucité 12, donde acudió como invitado. 

QUEFUEDE: ¿Cual fue su formación musical?

CHRISTOPHER YOUNG: Estudié en la Universidad de California, donde tuve como profesor a David Raksin, el compositor de "Laura" (1944) de Otto Preminger. 

QFD: ¿Cómo fue su experiencia componiendo para películas de terror como "Pesadilla en Elm Street 2" (1985) de Jack Sholder, "Hellraiser" (1987) de Clive Barker y "La mosca 2" (1989)?

C.Y.: Cuando me hice cargo de la banda sonora de "Pesadilla en Elm Street 2", todo el mundo estaba muy entusiasmado con la primera parte, fue una gran película, y aunque no se contó con un gran presupuesto, fue muy popular por el icónico personaje de Freddy Krueger. Por esta razón, fue muy divertido encargarme de esta secuela.  

"Hellraiser", para mí, lo cambió todo. Clive Barker contó conmigo porque le había gustado mi trabajo en "Pesadilla en Elm Street 2". Enfoqué la banda sonora como si fuera una tragedia, porque la historia al fin y al cabo lo era, como también lo fue "La mosca 2". 

QFD: ¿Cómo se siente por el hecho de que su música para "Species" (1995) sea incluida en el concierto de Fimucité de "La verdad está ahí fuera"?

C.Y.: Se podrán escuchar 7 minutos y me parece un orgullo que sea incluida en el concierto. 

QFD: ¿Cómo fue componer para adaptaciones de cómics de Marvel como "El motorista fantasma" (2007) de Mark Steven Johnson y "Spider-Man 3" (2007) de Sam Raimi? 

C.Y.: Para "El motorista fantasma" mezclamos heavy metal con orquesta. El director Mark Steven Johnson tuvo la idea de incluir una nueva versión de "Ghost Riders in the Sky" en los créditos finales. 

Respecto a "Spider-Man 3", colaboré con Danny Elfman, aunque sólo una pequeña parte de la banda sonora fue suya. El resto fue obra mía.

QFD: ¿Qué recuerda de su siguiente colaboración con Sam Raimi en "Arrástrame al infierno" (2009)?

C.Y.: Fue especial para mí. Como muchos, descubrí a Sam Raimi con "Posesión infernal" (1981), y desde entonces, quería trabajar con él. 

QFD: ¿Cuáles fueron los compositores que cambiaron su vida?

C.Y.: Me encanta Paul McCartney en su etapa en Los Beatles, y también como compositor de la canción "Live and Let Die", de la entrega de James Bond "Vive y deja morir" (1973). También admiro a John Williams, Jerry Goldsmith o Bernard Herrman. De Herrman destacaría su partitura para "Psicosis" (1960), que cambió la música de terror. Me hubiera gustado conocerlo, pero falleció en 1975, antes de que pudiésemos escuchar su trabajo para "Taxi Driver" (1976) de Martin Scorsese. 

QFD: ¿Has podido intercambiar opiniones con John Williams?

C.Y.: Lo he podido conocer, pero es una persona un poco cerrada, se mueve más bien dentro de su círculo de amigos. 

QFD: Como miembro de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas, ¿cuál es su opinión sobre los Oscar y sobre los errores que han cometido al premiar?

C.Y.: Muchas veces no entiendo sus decisiones, como cuando Herbie Hancock ganó al Ennio Morricone de "La misión", que es una obra maestra, y su música para "Alrededor de la medianoche" no es original. Pienso que los Oscar son una actividad comercial, más que un reconocimiento, y se han hecho muchas injusticias, como el hecho de que Basil Poledouris no fuese nominado por "Conan, el bárbaro" (1982), cuya música es otra joya. 

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CRÓNICA DE FIMUCITÉ 12 (FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CINE DE TENERIFE)

Entre los días 21 y 30 de septiembre de 2018, tuvo lugar la edición número 12 de Fimucité (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), que este año constó de 6 conciertos. Entre los invitados de la figuraron compositores como Jean Michel Bernard, los hermanos Ben y Nick Foster, Christopher Young (en nuestro próximo artículo publicaremos la entrevista que nos concedió) o Laura Karpman (galardonada con el Premio Antón García Abril de Honor); así como Doreen Ringer-Ross  (Vice Presidenta de Creative - Film, TV & Visual Media at Broadcast Music, Inc). 

Ben y Nick Foster.

Christopher Young, Doreen Ringer-Ross y Laura Karpman.

   
TÓCALA OTRA VEZ, JEAN MICHEL:

El viernes 21 de septiembre, el Teatro Leal de La Laguna dio el pistoletazo de salida con "Tócala otra vez, Jean Michel", excelente concierto de piano a cargo de Jean Michel Bernard, compositor que ya había visitado el Festival en 2016. Bernard demostró su talento y buen sentido del humor para ir introduciendo cada pieza, dentro de un concierto que destacó por su fluidez para enlazar cada tema, y por la variada selección musical. Tras abrir con la delicadeza de Ennio Morricone en "Agáchate maldito" (la velada también incluyó otra pieza suya de "El clan de los sicilianos"), hubo una parte dedicada a sus propias composiciones: "Ange et Gabrielle", "La redada", "La ciencia del sueño" o el tema "Here With You" de la película "Human Nature". 

En estas últimas, contó con la voz de su esposa, la cantante Kimiko Ono, que luego regresaría al escenario para interpretar covers como "Moon River" de Henry Mancini (al que volvería con "La pantera rosa"), "Rocket Man" de Elton John o una curiosa versión de "Star Trek" (para Bernard, fue la más difícil de interpretar, debido a su carácter sinfónico). 

Entre el repertorio hubo espacio para maestros como John Williams (pudimos sentir la magia de la preciosa "Across the Stars" de E.T., seguida de la melancolía de "La lista de Schindler" y la épica de "Parque jurásico"), Lalo Schiffrin (la canción "That Night" de "La zorra" con Kimiko Ono, la hermosa "La leyenda del indomable", "Tango al amanecer", y las sintonías de series como "Misión imposible" o "Mannix"), Ryuichi Sakamoto ("Feliz Navidad, Mr. Lawrence"), Alan Silvestri (la conocida pieza de "Forrest Gump", que vino  acompañada de versiones de clásicos del rock que también formaron parte de la banda sonora del film, como "Eleanor Rigby" de Los Beatles y "Smoke on the Water" de Deep Purple), Errol Garner ("Play Piano Play") o el mismísimo Frederic Chopin (las piezas de música clásica "Improptu y "2nd Scherzo"). 

El mejor soul también llegó al escenario con un bonito homenaje a Ray Charles (con What I'd Say", "Georgia" y "One Mint Julep"); mientras que la parte intimista la aportó "Oscar, una pasión surrealista", compuesta por Diego Navarro. Por otro lado, los nostálgicos de las series clásicas disfrutaron de un medley fuera de programa que incluyó los temas centrales de "Jim West", "Embrujada", "Superagente 86" y "Los Vengadores". 

ADDICTED TO LOVE:

El sábado 23 de septiembre, el Teatro Guimerá acogió el segundo concierto, "Addicted to Love", un recorrido por temas románticos a través de la siempre eficaz Pop Culture Band, con el guitarrista Gonzalo de Araoz a cargo de la dirección musical. La formación quedó completada por Fracis Díaz (guitarra), Óscar Santana (bajo), Javi Guerrero (batería), David González y Carlos Rosales (teclistas). En cuanto a los vocalistas, se contó con Héctor Quintero, Patricio González, Patricia González, Zuleima Medina, Sofía Araque, Antonella Vega y Esther Ovejero.

A pesar de la inclusión de temas originales como la pegadiza "Accidentally in Love" ("Shrek 2"), la popular "Out of Reach" ("El diario de Bridget Jones") o las ochenteras "Nothing's Gonna Stop Us Now" ("Maniquí") o "Maniac" (Flashdance"), el repertorio incluyó muchos clásicos, que pese a dar el ambiente festivo adecuado, no eran originales para las películas que las utilizaron, como fue el caso de "Be My Baby" y "Do You Love Me" ("Dirty Dancing"), "I Will Survive" (Equipo a la fuerza"), "Oh, Pretty Woman" ("Pretty Woman), "You' re the First, My Last, My Everything" , "My Girl" (Mi chica"), "Crazy Little Thing Called Love" (Crazy Stupid Love"), "It's Raining Men" ("El diario de Bridget Jones"), "Mercy" ("Sexo en Nueva York") o "Love is In the Air" ("El amor está en el aire"). 

Entre la selección habría que destacar la calidad vocal de Héctor Quintero, interpretando estupendas versiones de "Love Me Tender", "She" ("Notting Hill), "Unchained Melody" ("Ghost") y "Cant' Buy Me Love" ("No puedes comprar mi amor"). En esta última estuvo acompañado por Patricio González, el cual que dio la talla en solitario acercándose a la voz de Joe Cocker en el "You Can Leave Your  Hat On" ("Nueve semanas y media"). En la parte negativa, sobraron dos temas por su escasa calidad: "Love Me Like You Do" ("50 sombras de Grey") y "Can't Find the Moonlight" (El Bar Coyote"). A modo de cierre, y acorde con el título del concierto, Esther Ovejero destacó en su versión del "Addicted to Love" de Robert Palmer. Para futuras ediciones, sería considerable que este formato contase con una mayor presencia de temas originales para el cine, y se solventasen algunos problemas de sonido. 

CINE DE BARRIO:

El domingo 23 de septiembre, el Teatro Guimerá volvió a abrir sus puertas para acoger el tercer concierto, "Cine de barrio", que como su título indica, fue un homenaje al veterano programa de TVE (y que fue emitido en directo para Canarias por La 2). La orquesta estuvo integrada por David Quevedo (piano y dirección), Yuniel Rascón (guitarra), Tanausú Santana (bajo), Héctor Salazar (percusión) y Quique Perdomo (saxo y flauta). En lo referente a la la parte vocal, participaron Esther Ovejero, Fran León e Idaira Afonso. 

Tras abrir con "La bien pagá" (tema utilizado como intro del programa, y que posteriormente Esther Ovejero interpretó de forma íntegra), el concierto dio comienzo con los ritmos pop de Antón García Abril para "Sor Citröen". También escuchamos versiones de "Tómbola", "Mi gran noche", "Yo soy aquel" y "La chica Ye Ye". El repertorio tampoco se olvidó de la copla y el cuplé con "Soy minero" ("Es voz es una mina", a cargo de Fran León), "La violetera", "Ay, pena, penita pena", "Fumando espero" (El último cuplé") o "Y sin embargo, te quiero" ("Vendaval"). Estas últimas destacaron gracias la interpretación y calidad vocal de Esther Ovejero, que también homenajeó a Concha Velasco (ganadora del Premio Antón García Abril de Honor, que no pudo recoger por problemas laborales, aunque envió un emotivo vídeo al respecto) con su versión de "Mamá quiero ser artista". El concierto consiguió transmitir un ambiente distendido y nostálgico que dejó buen sabor de boca. A modo de cierre, se eligió el alegre "Porompompero" ("Los guerrilleros") de Manolo Escobar.

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE EN CONCIERTO:

El primer plato fuerte tuvo lugar el viernes 28 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. "Encuentros en la tercera fase en concierto" fue una oportunidad de oro para introducir por primera vez el formato "Live to Picture" en Fimucité. En este concierto se contó con la presentación del periodista experto en ufología Javier Sierra.

Tras su introducción, pudimos disfrutar de un pase íntegro y en versión original del clásico de la ciencia-ficción de Steven Spielberg, al tiempo que la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir interpretaron la banda sonora en directo, bajo la dirección de Diego Navarro. El resultado fue un excelente ejercicio de sincronización, que brilló en los puntos álgidos de la ya clásica partitura de John Williams (su soberbio comienzo, la perturbadora escena en la que Barry (Cary Guffey) abandona la casa, o su portentoso e inolvidable desenlace, donde  su autor consigue captar el sentido de la maravilla con maestría).    

LA VERDAD ESTÁ AHÍ FUERA:

Con Ben Foster.

Para descubrir que "La verdad está ahí fuera", tuvimos que acudir el sábado 29 de septiembre al Auditorio de Tenerife. Este estupendo concierto de clausura estuvo dedicado a las invasiones extraterrestres. Ben Foster fue el encargado de dirigir a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y al Tenerife Film Choir. 

Antes de su comienzo, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los Premios de la Música Para el Audiovisual Español, donde la partitura ganadora fue "Otro mundo" (Carlos M. Jara), y entre las otras nominadas se encontraban "Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas" (Zacarías M. de la Riva) y "Red de mentiras" (Oscar Martín). Todas ellas fueron interpretadas de manera previa.

Con Nick Foster.

"La verdad está ahí fuera" abrió con "Prometheus" (Harry Gregson Williams) y prosiguió con "Distrito 9", para la que se contó con la poderosa voz de Adé da Costa. Luego fue el momento de escuchar la hermosa "Contact" (Alan Silvestri), la inquietante "La cosa" (Ennio Morricone), la desconcertante y experimental banda sonora de "La llegada" (del recientemente fallecido Jóhann Johannson), la oscura "Species" (que hizo levantar de la butaca a su autor, Christopher Young), la serie animada "Thunderbirds Are Go" de Ben y Nick Foster (la cual resultó ser demasiado larga y destacó mayoritariamente en los arreglos del mítico tema central de la serie original) y la emotiva "Starman".

Adé da Costa.

Luego fue el turno de la estupenda partitura de la miniserie "Abducidos" (Laura Karpman), la clásica "Ultimátum a la tierra" (Bernard Herrman), el gamberro tema central a ritmo de theremin (con la participación de Lydia Kavina) de Danny Elfman para "Mars Attacks!", el popular tema central de "Expediente X" de Mark Snow, la correcta "Final Fantasy" (Elliot Goldenthal) o la mágica "Abyss" (Alan Silvestri). En su recta final, nos dejamos llevar por la nostalgia con la suite de la serie "V" (Joe Harnell), y fuera de programa, disfrutamos de la vibrante de "Depredador 2" (Alan Silvestri).  

Lydia Kavina.

Con Laura Karpman.

COLOSOS DE LA GRAN PANTALLA:

Debido a un cambio de fecha, "Colosos de la gran pantalla" fue el último concierto del festival, y tuvo lugar el domingo 30 de septiembre en el Teatro Guimerá. 

La Joven Orquesta Sinfónica Finucité fue la encargada de hacer un recorrido por las bandas sonoras de aquellos films centrados en amenazas monstruosas o animales. Entre ellos figuraron "Rex, un dinosaurio en Nueva York" (James Horner), "Godzilla" (Akira Ifukobe), "Parque jurásico" (John Williams), "King Kong" (John Barry), "El valle de Gwangi" (Jerome Moross), "King Kong" (James Newton Howard), "Hace un millón de años" y "Cuando los dinosaurios dominaban la tierra" (Mario Nascimbene), "Moby Dick" (Philip Sainton), "En el corazón del mar" (Roque Baños) y el remake de "Furia de titanes" (Ramin Djawadi). 

Dentro del evento también se entregaron los Premios Fimucinema, cuyo palmarés fue el siguiente: Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción: Sergio Jiménez por "La isla rota", Mejor partitura original para documental: Luis Hernáiz por "Invierno en Europa", Mejor partitura original para cortometraje: Anthony Lledo por "Invaders", y Mejor canción original: Vasni Ramos y Quique Perdomo por "Apocalipsis Voodoo" (2018).  

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