En este nuevo programa repasamos los estrenos de series de la Midseason 2017, algunas ya emitidas o en antena, y otras de próximo estreno: "Beyond", "Emerald City", "Día a día", "Taboo", "Una serie de catastróficas desdichas", "Sneaky Pete", "Six", "Urban Myths", "Riverdale", "Powerless", "Superior Donuts", "Training Day", "Santa Clarita Diet", "24: Legacy", "APB", "Imposters", "Legión", "Doubt", "Big Little Lies", "Crashing", "The Good Fight", "The Blacklist: Redemption", "Taken", "Chicago Justice", "Trial & Error", "Iron Fist", "Harlots", "Famous in Love","Great News" o "The Handmaid's Tale".
Los Premios Patrick Dempsey cumplieron su Décimo Aniversario, y como cada año, siguieron estando destinados a famosos que han regresado con trabajos de relevancia y éxito, en este caso en 2016. De este modo, animamos a que todos nuestros lectores y amigos para que votasen en nuestro formulario en las dos categorías propuestas: Mejor regreso televisivo femenino, y Mejor regreso Mejor regreso televisivo masculino. LOS NOMINADOS FUERON:
MEJOR REGRESO TELEVISIVO FEMENINO: - ANDREA BARBER POR "MADRES FORZOSAS":
Nació el 3 de julio de 1976 en California (USA). Entre 1987 y 1995 interpretó la amiga y vecina de D.J. (Candace Cameron) en las 8 temporadas de "Padres forzosos". Tras más de 20 años sin apenas volver a trabajar como actriz, en 2016 ha tenido la oportunidad de retomar el papel en "Madres forzosas", secuela de la serie original en la que ahora Kimmy es una mujer divorciada y madre de una hija llamada Ramona (Soni Bringas), que se muda a vivir a la antigua casa de los Tanner para ayudar a D.J. (Candace Cameron), que tras enviudar, tiene problemas para cuidar de sus hijos Jackson (Michael Champion), Max (Elias Harger) y el bebé Tommy (Dashiell y Fox Messitt). Pese a lo anticuado de la propuesta, Netflix ya ha emitido dos temporadas en 2016 con éxito, y ya ha anunciado una tercera para 2017.
- CANDACE CAMERON POR "MADRES FORZOSAS":
Nació el 6 de abril de 1976 en California (USA). La hermana de Kirk Cameron se hizo famosa encarnando D.J. Tanner en "Padres forzosos". Entre 2009 y 2012 fue actriz secundaria en la serie "Make It or Break It". También estuvo vinculada a apariciones como estrella invitada en series y como protagonista de telefilms. En 2016 "Madres forzosas" también le ha dado la oportunidad de retomar su papel.
- CHERYL LADD: POR "AMERICAN CRIME STORY: EL PUEBLO CONTRA O.J. SIMPSON":
Nació el 12 de julio de 1951 en Dakota de Sur (USA). Entre 1977 y 1981 fue la bella detective Chris Munroe en la serie "Los Ángeles de Charlie". Fue una estrella invitada habitual en series (entre 2003 y 2008 interpretó el papel recurrente de Jillian Delline, la esposa de Ed Delline (James Caan) en "Las Vegas"), y ejerció como protagonista de numerosos telefilms y de la serie "Waikiki" (1994-96). En 2016 la hemos podido ver como cuatro episodios de la aclamada miniserie "American Crime Story: El pueblo contra O.J. Simpson", donde interpretó a Linell Shapiro, la mujer de Robert Shapiro (John Travolta), el abogado que defendió a O.J. Simpson (Cuba Gooding Jr.) cuando éste fue acusado de asesinar a su ex esposa Nicole Brown Simpson y al amante de ésta Ronald Goldman.
- WINONA RYDER POR "STRANGER THINGS":
Nació el 29 de octubre de 1971 en Minnesota (USA). Tras debutar en 1986 con la película juvenil "Lucas", a finales de los 80 y durante los 90 fue toda una estrella que intervino en títulos como "Bitelchús" (1988) de Tim Burton, "Escuela de jóvenes asesinos"(1988), "Gran bola de fuego" (1989), "Aquí te pillo, aquí te mato" (1990), "Eduardo Manostijeras" (1990) de Tim Burton, "Noche en la tierra" (1991) de Jim Jarmusch, "Drácula de Bram Stoker" (1992) de Francis Ford Coppola, "La edad de la inocencia" (1993) de Martin Scorsese, "Reality Bites" (1994) de Ben Stiller, "Mujercitas" (1992), "Donde reside el amor" (1995), "El crisol" (1996), "Alien: Resurrección" (1997) de Jean-Pierre Jeunet o "Inocencia interrumpida" (1999). Tras películas como "Otoño en Nueva York" (2000) o "Mr Deeds" (2002), y verse envuelta en su problema con la cleptomanía que le llevó a robar en una tienda, en el siglo XXI su popularidad descendió, aunque se la pudo ver como secundaria en "Simone" (2002) o "El cisne negro" (2010) de Darren Aranofsky, "¡Qué dilema!" (2011) "El protector" (2013). También hizo una breve aparición en el reboot de "Star Trek" de J.J. Abrams como Amanda Grayson, la madre de Spock (Zachary Quinto); fue actriz de doblaje en la películas animadas "A Scanner Darkly" (2006) de Richard Linklater y "Frankenwinnie" (2012) de Tim Burton, y participó en la miniserie "Show Me a Hero" (2015). En 2016 hizo su regreso televisivo con "Stranger Things", la exitosa y aclamada serie de Netflix. En ella dio vida a Joyce Byers, la angustiada madre del niño misteriosamente desaparecido Will Byers (Noah Schnapp). En 2017 podremos verla en su segunda temporada. Por su primera temporada, la serie ganó el Premio del Sindicato de actores al Mejor reparto.
- JODIE SWEETIN POR "MADRES FORZOSAS":
Nació el 19 de enero de 1982 en California (USA). Fue Stephanie Tanner "Padres forzosos". Tras su trabajo en la serie sólo fue estrella invitada en series y participó en algunas películas de bajo presupuesto. Superados sus problemas con las drogas, en 2016 también regresó con "Madres forzosas", donde ahora Stephanie es una sexy DJ que al igual que Kimmy, ayuda a D.J. en su nueva vida. Este nuevo ascenso a la popularidad también le permitió participar en la edición número 22 de "Dancing with the Stars", donde quedó en quinta posición.
MEJOR REGRESO TELEVISIVO MASCULINO: - DAVE COULIER POR "MADRES FORZOSAS":
Nació el 21 de septiembre de 1959 en Michigan (USA). Fue el supuestamente cómico Joey Glastone en "Padres forzosos". Tras años llevando a cabo trabajos de doblaje y colaboraciones como actor invitado, en 2016 lo hemos podido ver como recurrente en seis episodios de "Madres forzosas".
- WILLIAM D. DAVIS POR "EXPEDIENTE X":
Nació el 13 de enero de 1938 en Ontario (Canadá). Entre 1993 y 2002 interpretó al personaje recurrente de El hombre que fuma en "Expediente X". En 2016 retomó el papel en dos episodios de la miniserie que ha servido como nueva etapa.
- LEE MAJORS: POR "ASH VS. EVIL DEAD":
Nació el 23 de abril de 1939 en Michigan (USA). Su primer contacto con la popularidad le llegó con la serie de género western "Valle de pasiones" (1965-69), aunque es más recordado por su papel de Steve Austin en la serie de 5 temporadas "El hombre de los 6 millones de dólares" (también lo interpretó como invitado en el spin-off de "La mujer biónica" y en varios telefilms). Entre 1981 y 1986 mantuvo la popularidad con la serie de acción de 5 temporadas "The Fall Guy". En 2016 lo hemos podido ver cinco episodios de la divertida y gamberra serie "Ash Vs. Evil Dead" (continuación de la saga de "Posesión infernal" con producción del propio Sam Raimi) como Brock Williams, el padre de Ash (Bruce Campbell), aún más macarra que su propio hijo.
- BOB SAGET POR "MADRES FORZOSAS":
Nació el 17 de mayo de 1956. Interpretó a Danny Tanner en "Padres forzosos". Posteriormente intervino en una serie de similares características, pero escaso éxito llamada "Un padre en apuros" (2001-2002). También prestó su voz al personaje de Ted Mosby de adulto, que servía como narrador de la sitcom "Como conocí a vuestra madre", y se autoparodió en varios capítulos de "El séquito" (y en la versión cinematográfica de 2015). En 2016 volvió a interpretar a Danny Tanner en cinco episodios de "Madres forzosas". Como era de esperar en esta serie también han participado como recurrentes los más activos y no nominados John Stamos y Lori Loughlin.
- BRENT SPINER POR "OUTCAST":
Nació el 2 de febrero de 1949 en Texas (USA). Entre 1987 y 1994 fue el recordado androide Data en las 7 temporadas de "Star Trek: la nueva generación", un papel que repitió en las películas "Star Trek: la próxima generación" (1994), "Star Trek: Primer contacto" (1996), "Star Trek: Insurrección" (1998) y "Star Trek: Nemesis" (2002). En 2004 y 2008 llevó a cabo un papeles secundarios en "El aviador" de Martin Scorsese y "Superhero Movie". Posteriormente intervino en series de corta vida como "Operación Threshold", fue una estrella invitada habitual (en series como "Star Trek: Enterprise") y también realizó numerosos trabajos como actor de doblaje.
En 2016 fue el Dr. Brakish Okun en "Independence Day: Contraataque" de Roland Emmerich, un papel que ya había interpretado en la primera parte estrenada en 1996. Por otra parte, en televisión fue Sidney, el misterioso e influyente endemoniado de la serie de terror "Outcast", adaptación del cómic de Robert Kirkman. La cadena Cinemax tiene previsto estrenar su segunda temporada en 2017.
- SCOTT WEINGER POR "MADRES FORZOSAS":
LOS GANADORES DE ESTA DÉCIMA EDICIÓN FUERON WINONA RYDER POR "STRANGER THINGS" (12 VOTOS) Y LEE MAJORS POR "ASH VS. EVIL DEAD" (10 VOTOS).
LA COLONIA PATRICK DEMPSEY UNSCRIPTED PATROCINA ESTA SECCIÓN
Estudió periodismo y a principios de los años 70 comenzó a trabajar en TVE. Sus primeros trabajos los llevó a cabo en programas de divulgación cultural, artística y literaria como "Galería" (1973-1974), "Cultura 2" (1975), "Trazos" (1977 y "Encuentros con las artes y las letras" (1977-1978). Entre 1978 y 1981 participó en el programa "Imágenes", donde tuvo la posibilidad de entrevistar a pintores de la talla de Salvador Dalí y Joan Miró.
Pero su programa más popular y recordado no llegó hasta 1983, año en el que empezó a dirigir y presentar en La 2 de TVE "La edad de oro" (el nombre del programa fue un claro homenaje a la película de mismo título dirigida por Luis Buñuel y Salvador Dalí en 1930), un espacio de tendencias culturales y con actuaciones musicales en directo que fue un escaparate de lo más vanguardista y transgresor de la España de principios de los 80 y que la convirtió en un icono La Movida Madrileña. Aunque había presentado la idea del programa en 1980, pasaron varios años hasta que le dieron luz verde en la fecha ya señalada, coincidiendo con la entrada del PSOE en el Gobierno, algo que dio una mayor libertad a TVE.
Manteniendo una imagen punk, potenciada por su particular corte de pelo, Paloma llevó a su plató y entrevistó a artistas nacionales que actuaron en el mismo como Radio Futura, Almodóvar & McNamara (posteriormente Pedro Almodóvar regresaría al programa para promocionar su película "¿Qué hecho yo para merecer esto?" (1984) y realizó para el programa un cortometraje que llevó por título "Trailer para los amantes de lo prohibido"), La Mode, Alaska y Dinarama (reuniendo además a Kaka De Lux cinco años después de su disolución, algo que no fue nada fácil), Danza invisible, Siniestro Total, Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes, Gabinete Caligari, Los Coyotes, La Frontera, Derribos Arias, Golpes bajos, Aviadro Dro, Zoquillos, Bernardo Bonezzi, Tráfico de rubíes, Glutamato Ye Ye, Parálisis permanentem Vagina Dentata, Los Rebeldes, Rubi, Azúcar Moreno, La Mode o Los Nikis.
En el programa también pasaron artistas de talla internacional, algunos en plató, mientras que en otros casos sus actuaciones fueron grabadas en conciertos fuera de plató, y entre los que figuraron Lou Reed, The Smiths, Spandau Ballet, John Cale, Culture Club, Marc Almond, Violent Femmes, The Residents, Psychedelics Furs, Nick Cave and the Cavemen, Dream Syndicate, Aztec Camera, Grupo Sportivo, Paul Collins Beat, Durruti Column, Tom Verlaine, Elliot Murphy (en la tercera foto), Alan Vega, John Foxx, Echo & the Bunnymen, Killing Joke, Spear of Destiny, Johnny Thunders, Tuxedomoon, China Crisis, Lords of the New Church, Mari Wilson, Psychic TV o The Sound.
Además hubo espacio para las performances de La Fura dels Baus y en la parte relacionada a las artes plásticas se entrevistó a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Javier Mariscal, Montxo Algora, El Hortelano, Ocaña, Martín Begué, Ouka Lele, Alberto García Alix, Barceló, Fernando Vicente, Ceesepe, Costa, Robert Mapplethorpe, Liberatore o Christo. Al margen del ya mencionado cortometraje de Almodóvar, otros directores se encargaron de realizar cortometrajes (como "Catalán" de Derek Jarman, "La mirada oblicua" de Jesús Ferrero y "No hables más de mí" de Alberto García Alix, entre otros) o vídeoclips para el programa (entre los más recordados figuró "Veneno en la piel" de Radio Futura). Tal vez la entrevista más insólita realizada por Paloma fue la realizada a la fallecida y pionera Drag Queen "Divine", todo un referente de la cultura más trash gracias a su vinculación al cine de John Waters. Debido a sus contenidos transgresores, en más de una ocasión Paloma se metió en un aprieto con los últimos coletazos de los censores de TVE y en 1985 fue procesada por ofensas a la religión, con motivo del contenido de un programa emitido el 16 de octubre de 1984 en el que se emitió un vídeo de unos segundos en el que aparecía la imagen de un Cristo en la cruz y con cabeza de cerdo (posteriormente sería absuelta por Sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid en 1990, fallo confirmado por el Tribunal Supremo en 1993). Además tuvo que sortear otros problemas relacionados con la falta de apoyo logístico y la incomprensión del colectivo periodístico. Con el paso de los años, algunos críticos musicales han hecho declaraciones criticando que en "La edad de oro" se discriminaba a todos aquellos grupos y solistas que no mantenían amistad con Paloma y que nunca tuvieron su espacio en el programa. Por esta misma época ella también fue popular por las numerosas fiestas que organizaba en su piso y a la que acudían los principales referentes de la cultura underground del momento.
Una vez finalizó "La edad de oro" en 1985, siguió vinculada a TVE con otros programas dedicados a las artes plásticas como "La estación de Perpignán" (1987) y "La realidad inventada" (1988). En 1988 intervino como actriz en un episodio de la serie "Gatos en el tejado". Ya en los 90, se encargó de dirigir varios documentales y cortometrajes de arte para la televisión pública, destacando el dedicado a la pintora Maruja Mallo en 1995 o un programa conmemorativo del 250º del nacimiento de Francisco de Goya emitido en 1997. Durante esta década concedió varias entrevistas siendo la más destacable la realizada por Jose Luis Gallero en su libro "Sólo se vive una vez" (1991).
Posteriormente se fue alejando de la vida pública. En 2000 colaboró en una edición del programa cinematográfico "La gran ilusión" de Tele 5 presentado por Concha García-Campoy, concretamente participó en el coloquio posterior a la emisión de la película "Átame" (1990) de su amigo Pedro Almodóvar.
En 2001 acudió a la presentación del libro "Alaska" de Mario Vaquerizo en la Fnac de Madrid. En la rueda prensa posterior coincidió con Mario Vaquerizo, además de con Alaska y Fabio McNamara y entre otras cosas, Paloma explicó algunos aspectos que no aparecen en el libro como la forma en que conoció a Alaska y a Fabio. En fechas recientes participó en diversas conferencias relacionadas con las artes. En 2005 La 2 de TVE repuso algunos de los mejores programas de "La edad de oro" bajo el nombre de "Antología de La edad de oro" y desde diciembre de ese mismo año y durante 2006 también se repusieron varios programas a través del ya extinto (desgraciadamente) canal de TDT "TVE 50". Falleció el 29 de enero de 2017, a la edad de 68 años y a consecuencia de un fallo cardíaco.
Nació el 22 de enero de 1940 en Derbushire (G.B.).
Hijo de una actriz amateur e ingeniera y de matemático que acabó ejerciendo como vicario en Shirewood. Estudió en la St. Michael's Preparatory School, donde ya demostró su pasión por la interpretación al participar en una adaptación escolar de la obra "The Bluebird", en la que interpretó a un personaje femenino. Completó sus estudios en la Lincoln School y estudió Arte en la Grinsby Art School. En 1959 logró una beca para diplomarse como Profesor de Arte en la St. Martin's School of Art de Londres. En 1960 obtuvo una segunda beca que le permitió estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art durante dos años.
En 1962 debutó en televisión participando en un capítulo de la serie "Z Cars". También actuó en episodios de "Probation Officer", "Drama 61-67", "First Night", "Giden's Way", "ITV Play of the Weeek", "ITV Playhouse", "ITV Saturday Night Theatre" o "24 horas al día". Su primer papel cinematográfico lo llevó a cabo como secundario en la película "El salvaje y la voluntad" (1962). Otros de sus papeles de reparto los interpretó en films británicos como la oscarizada "Un hombre para la eternidad" (1966) de Fred Zinneman, "El marinero de Gibraltar" (1965), "Cadenas de libertad" (1969), "Buscando a Gregory" (1969), "El estrangulador de Rillington Place" (1971) de Richard Fleischer, "El flautista" (1972), "La desaparición" (1977) o "El grito" (1978). Sus primeras películas como protagonista fue "La horca puede esperar" (1969) de John Huston, "Mr. Forbush and the Penguins" (1971) y "Little Malcolm and His Struggle Against the Eunuchs" (1974).
En los años 70 trabajó con frecuencia en telefilms y miniseries como "Cuentos de Wessex" (1973), "El funcionario desnudo" (por la que ganó su primer BAFTA al Mejor actor televisivo en 1975) o la prestigiosa "Yo Claudio" (1976), donde destacó interpretando a Calígula en seis episodios.
A finales de la década colaboró en la película italiana "La linea del Fiume" (1976). En 1978 destacó por su brillante papel secundario de Max, uno de los compañeros de prisión de Billy Hayers (Brad Davis) en la cárcel turca de "El expreso de medianoche" de Alan Parker. Por este trabajo fue ganador del BAFTA y el Globo de oro al Mejor actor secundario, y además recibió una nominación al Oscar en la misma categoría. En 1978 fue actor de doblaje en las películas animadas "Orejas largas" de Martin Rosen y "El señor de los anillos" de Ralph Bakshi, prestando su voz a Aragorn en esta última.
En 1979 mantuvo esta buena racha interpretando a Kane, el tripulante de la nave Nostromo al que el Alien xenomorfo revienta su estómago en la emblemática "Alien, el octavo pasajero" de Ridley Scott.
En 1980 sorprendió por su portentosa interpretación en "El hombre elefante" de David Lynch, en la que encarnó al deforme John Merrick, y cuyo rostro quedaba oculto por la excelente labor del equipo de maquillaje. Esta película le hizo ganar el BAFTA al Mejor actor y el Globo de oro al Mejor actor dramático. También logró su segunda y última nominación al Oscar, esta vez como Mejor actor.
Ese mismo año participó en western "La puerta del cielo" de Michael Cimino. En 1981 fue Jesús en "La loca historia del mundo" de Mel Brooks. Posteriormente protagonizó "Fuga de noche" (1982) y "Algo más que colegas" (1982), y apareció en el videoclip "Take It Away" (1982) de Paul McCartney. Sus siguientes trabajos de doblaje los llevó a cabo en otros títulos animados como "The Plague Dogs" (1982) y el film de Disney "Tarón y el caldero mágico" (1985). Durante esta época fue secundario en "Clave: omega" (1983) de Sam Pekinpah, "Jake Speed, la aventura de África" (1986), Pasiones en Kenia" (1987) o la película de episodios "Aria" (1987).
Por otra parte, hizo otros trabajos como protagonista en "Reto al destino" (1984), el thriller "La venganza" (1984) de Stephen Frears, la reivindicable versión del clásico de la ciencia-ficción "1984" de George Orwell, que llevó a cabo Michael Radford en 1984 (por la que Hurt ganó el Premio al Mejor actor en Fantasporto), el film basado en hechos reales "Escándalo, el caso de Christine Keller" (1989) de Michael Canton Jones, o "Huellas al viento" (1989).
En 1987 hizo un divertido cameo rememorando la famosa escena de "Alien" en "La loca historia de las galaxias" de Mel Brooks. Entre 1987 y 1988 fue El Cuentacuentos en la excelente serie infantil de mismo nombre producida por HBO.
En 1990 protagonizó "La resurrección de Frankenstein" de Roger Corman. En los 90 fue un secundario habitual en películas como "El prado" (1990) de Jim Sheridan, "Rafi, un rey de peso" (1991), "Comisionado para matar" (1993), "Ella también se deprimen" (1993) de Gus Van Sant, "Rob Roy, pasión de un rebelde" (1995) de Michael Canton Jones, "Dead Man" (1995) de Jim Jarmusch, "Wild Bill" (1995) de Walter Hill, "Contact" (1997) de Robert Zemeckis y "Golpe a traición" (1999). En 1997 y 1998 protagonizó los dramas "Amor y muerte en Long Island" y "Todos los animales pequeños". En 1994 y 2000 prestó su voz a las películas animadas "Pulgarcita" y "La película de Tigger". Llevó a cabo este mismo cometido en la adaptación televisiva de "Orejas largas" (1999-2000), la película animada "Valiant" (2005), o como narrador de "Dogville" (2002) y "Manderlay" (2005) de Lars Von Trier.
En el siglo XXI siguió ejerciendo como imprescindible secundario en films como "Poseídos" (2000), "La mandolina del Capitán Corelli" (2001), "Miranda" (2002), "La llave del mal" (2005), "La propuesta" (2005), "V de Vendetta" (fue el dictador Adam Satler en la adaptación del cómic de Alan Moore y David Lloyd estrenada en 2005) de James McTeigue, la española "Los crímenes de Oxford" (2008) de Alex de la Iglesia, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (2008) de Steven Spielberg, "Outlander" (2008), "New York, I Love You" (2008), "Los límites del control" (2009), "La medida de la venganza" (2009), "Brighton Rock" (2010), "Melancolía" (2011) de Lars Von Trier, "El topo" (2011), "Inmortals" (2011) de Tarsem, "Sólo los amantes sobreviven" (2013), "Rompenieves" (2013) de Joon-ho Bong, "Hércules" (2014) de Brett Ratner, "ChickList" (2016), "AKA Nadia" (2015), "The Journey" (2016), o "Jackie" (2016) de Pablo Larraín.
Otros personajes populares que interpretó durante esos años fueron los del Señor Ollivander en "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001) de Chris Columbus, "Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 (2010) y Parte 2 (2011) de David Yates; y el Profesor Bruttenholm en "Hellboy" (2004) y "Hellboy 2: El ejército dorado" (2008) de Guillermo del Toro.
Entre sus últimos films como protagonista figuraron "An English Man in New York" (donde retomó el papel que interpretó en "El funcionario desnudo" y por cuya interpretación ganó un premio en el Festival de Berlín en 2009) y "Lou" (2010). En la pequeña pantalla también realizó nuevos trabajos como las series "The Alan Clark Diaries" (2004-2006), "Merlín" (fue la voz de El Dragón entre 2008 y 2012), "Dr. Who" (fue El Doctor en tres episodios emitidos en 2013) y "The Confession" (2011), los telefilms "El recuento" (2008) y "The Pity War: The Loves and Lives of ther War Poets" (2015), o las miniseries "Laberinto" (2012) y "The Last Panthers" (2016).
Su trayectoria artística se completó con obras teatrales como "Infanticide in the House of Fred Ginger" (1962), "Chips with Everything" (1962),"The Dwarfs" (1963), "Humps" (1965), "La tempestad" (1965), "Inadmissible Evidence" (1965), "Little Malcolm And His Struggle Against The Eunuchs" (1965), "Belcher's Luck" (1966),"Man and Superman" (1969), "Ride a Cocker Horse" (1972), "The Caretaker" (1973), "The Ruffian and the Stair" (1973), "The Only Street" (1973), "Romeo y Julieta" (1973), "The Dumb Waiter" (1973), "Travesties" (1974), "The Arrest" (1974), "The Shadow of a Gunman" (1978), "La gaviota" (1985), "London Vertigo" (1992), "The Month in the Country" (1994), "Krapp's Last Tape" (2000, 2011-2012), "Afterplay" (2002) o "Heroes" (2005). En lo personal, estuvo casado en cuatro ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Annette Robertson (1962-64). Tras contraer matrimonio con Donna Peacock (1984-1990), tuvo sus dos únicos hijos con Jo Dalton. (1990-96). Entre 2015 y hasta su fallecimiento, estuvo unido a la productora y directora de casting Anwen Ree-Myers. John Hurt falleció el 27 de enero de 2017 en G.B, a la edad de 77 años y a consecuencia del cáncer de páncreas que le diagnosticaron en 2015, pero que no le impidió seguir trabajando hasta el último momento. En 2017 se estrenarán sus trabajos póstumos en "That Good Night", "Damascus Cover", "My Name is Lenny" y "Darknest Hour" de Joe Wright. Con su muerte, el mundo del cine, la televisión y el teatro pierde a un gran y prolífico actor, capaz de estar a la altura de las grandes películas en las que participó, y hasta de dar dignidad a aquellas que no la tenían.
Nació el 15 de agosto de 1925 en California (USA).
Fue un destacado jugador de baloncesto en su instituto. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de los Estados Unidos. Finalizada la guerra, entró en la Universidad de California gracias a una beca de baloncesto. Sin embargo, el director de cine William A. Wellman le recomendó que se dedicase a la interpretación debido a su expresivo rostro. Al aceptar este consejo, debutó como actor secundario en el thriller "Miedo súbito" (1952). En los años 50 ejerció como actor de reparto en otros films como "El infierno blanco" (1953), "Cinco pistolas" (1955), "El día del fin del mundo" (1955), "Jaguar" (1956), "Los diez mandamientos" (1956) de Cecil B. DeMille y "La mujer vudú" (1957). En 1958 protagonizó la película bélica "Batallón suicida".
Entre 1959 y 1960 fue el agente de policía encubierto Mike Stone en la serie de una temporada "Tightrope". En los 50 y 60 intervino en episodios de las series "Frontera", "La ley del revólver", "Submarino", "El pistolero de San Francisco", "Maverick", "Caravana", "Cheyenne", "Bronco", "Pájaros de acero", "Los intocables", "Perry Mason" y "Aquí está Lucy".
En los 60 siguió ejerciendo como actor de carácter en "Operación Fisco" (1953), "Préstame a tu marido" (1964), "Adonde fue el amor" (1964), "Harlow, la rubia platino" (1965), "Situación desesperada, pero menos" (1965) y "Hacia los grandes horizontes" (1966). En 1966 fue el protagonista del thriller italiano "Bésame y no me mates".
Entre 1967 y 1975 logró su papel más popular como Joe Mannix en la exitosa serie policíaca "Mannix". Narraba los casos de un violento detective de métodos tradicionales, que trabaja para la moderna agencia Intertect. Al comienzo de la segunda temporada, la trama cambió y Mannix pasó a tener su propia agencia en el Número 17 de Paso Verdes, donde también residía. En esta nueva etapa contó con la ayuda de Peggy Fair (Gail Fisher); de su antiguo jefe en Intertect Lous Wickersham (Joseph Campanella); y del Teniente de la Policía de Los Ángeles Adam Tobias (Robert Reed). Con grandes dosis de acción y violencia, se mantuvo en antena 8 temporadas y en España fue estrenada por TVE en 1967. Por su interpretación, Connors ganó el Globo de oro al Mejor actor en serie dramática en 1970, y fue nominado otras cinco ocasiones entre 1971 y 1975. Sin embargo, en los Emmys, nunca logró el premio en esta misma categoría, pese a ser nominado cuatro veces entre 1970 y 1973.
Finalizado este trabajo, entre 1981 y 1982 protagonizó la serie policíaca de una temporada "Todays' FBI", donde dio vida a Ben Slater. Por otra parte, actuó en telefilms como "El largo viaje de vuelta" (1978), "Muerte en el parque de atracciones" (1979), "Casino" (1980) y "Hart y Hart: El regreso" (1993). También participó en las películas "El tren de los espías" (1979), "Tiempo para morir" (1980), "Demasiado asustada para gritar" (estrenada en 1985 y producida por él mismo), "A puño limpio" (1989), "Ciudad baja" (1994) o "James Dean: Carrera contra el destino" (1996). Entre 1988 y 1989 fue el Coronel Harrison "Hack" Rogers en la miniserie "Recuerdos de guerra". Como actor invitado, se le pudo ver en series como "Police Story", "Vacaciones en el mar", "Alfred Hitchcock: Presenta", "La ley de Burke", "Se ha escrito un crimen", "Diagnóstico asesinato" (donde retomó el papel de Joe Mannix en un episodio emitido en 1997) y "Walker, Texas Ranger". Entre 1998 y 1999 fue actor de doblaje en la serie animada de Disney "Hércules". En 2000 hizo un cameo en la película "Las aventuras de Super Dave", y en 2002 fue Joe Mannix por última vez en la comedia "Nobody Knows Anything!". En 2007 hizo su último trabajo interpretativo en un episodio de "Dos hombres y medio". En lo personal, entre 1949 y hasta su fallecimiento estuvo casado con Mary Lou Connor, con la que tuvo dos hijos llamados Matthew y Dana Lou. Mike Connors falleció el 26 de enero de 2017 en California (USA), a la edad de 91 años y a consecuencia de la leucemia que padecía.
