LOS ACTORES DEL CINE DE ACCIÓN DE SERIE B NORTEAMERICANO

Nos ha parecido oportuno dedicar este artículo a varios actores protagonistas de films de acción y artes marciales de Serie B (o Z) norteamericanos realizados a lo largo de los años 80 y 90, que si bien nunca fueron grandes estrellas del género, son recordados por algunos aficionados a este tipo de cine a través de una serie de films que distaban mucho de ser obras maestras (probablemente nunca aspiraron a serlo). En ellas primaban los diálogos esquemáticos, los argumentos tópicos, las interpretaciones inexpresivas y la acción a raudales, pero al menos lograron entretenernos en algún momento de nuestra infancia o adolescencia, ya fuese en una pantalla de cine (las menos veces), alquilándolas en el vídeoclub o a través de programas televisivos impulsores como "Cinturón negro" (entrañable espacio de Antena 3 presentado por Coral Bistuer y dedicado a los films de artes marciales) o la emblemática "Noche de acción" de Tele 5. Sin más dilación comenzamos con la selección, en la que lógicamente no están todos, pero sí los que hemos considerado más representativos y que nos ha parecido mejor ubicarlos de forma conjunta, en lugar de dedicarles fichas individuales:

CYNTHIA ROTHROCK:

Nació el 8 de marzo de 1957 en Delaware (USA).

Desde muy joven se interesó por las artes marciales y a los 13 comenzó a practicarlas y a ganar sus primeras competiciones. Años después se proclamó Campeona del mundo de karate (1981-1985) y de kickboxing durante 5 años consecutivos. Completó su formación en otras disciplinas: Tang Soo Do, Tae Kwon Do, Eagle Claw Kung Fu y Northern Shaolin Kung Fu, consiguiendo el cinturón negro en todas ellas.

 En 1985 hizo su debut en el cine hong-kones de artes marciales con el film "Ultraforce" (1985), en el que secundó a Michelle Yeoh. Ese mismo año decidió probar suerte en el cine estadounidense con la película "25 horas para la medianoche". 

En 1986 acompañó al actor Yuen Biao en dos films titulados "El tren de los millonarios" de Sammo Hung y "Al borde de la ley" de Corey Yuen. A finales de los 80 compaginó su labor en las películas norteamericanas "Paper Dragons" (1987), "Secuestro en Bangkok" (1988) y "Jungle Heat! (1988), con largometrajes hong-koneses como "El cristal mágico" (1986), "Ba wong fa" (1988), "Shi jie da shai" (1989) y "Miao tan shuang long" (1989).  

En 1990 protagonizó en su película más popular, "China O' Brien" de Robert Clouse, que obtuvo una buena acogida en el mercado del vídeoclub y de la que se estrenó una secuela titulada "China O'Brien 2" (1991). Estas dos películas forjaron su imagen de vengadora implacable y la convirtieron en una de las escasas reinas de un subgénero tan poco femenino como las artes marciales.

En los 90 participó en varios films destinados al mercado del vídeoclub como "Ley marcial" (estrenada en 1990 junto a David Carradine y de la que llegaría una secuela en 1991 bajo el título de "Martial Law II"), "Familia de ladrones" (1991), "Las garras del tigre" (1992), "Lady Dragón" (1992), la falsa secuela "Lady Dragón 2" (1993), "Angel of Fury" (1992), "Honor y gloria" (1992), "Familia de mangantes 2" (1994), "Guardian angel" (1994), "Portrait in Red" (1995), "Tiger Claws 2" (1997), "Deep Cover" (1997), "Night Vision" (1997) y "Tiger Claws 3" (1999). También ejerció como productora de algunos de sus vehículos de lucimiento como "La furia y el honor" (1992), "Rage and Honor 2" (1993) y "Sworn to Justice" (1997).

En 1995 fue secundaria en el thriller de serie B "Pasión fatal". En 1996 realizó un breve papel como instructora de artes marciales en el thriller "Ojo por ojo" de John Schlesinger, protagonizado por Sally Field y Kiefer Sutherland. Su trayectoria como actriz se completó en esta década con los telefilms "Fuerza irresistible" (1993) y "The Dukes of Hazzard: Reunion!" (1997). Además realizó una aparición como actriz invitada en un episodio de la serie "Hércules: los viajes legendarios".

En el siglo XXI siguió participando en producciones de bajo presupuesto como "Manhattan Chase" (2000), "Una mujer sin ley" (2001), "Al límite de la ley" (2002) o la española "Bala perdida" (protagonizada por David Carradine y Juanjo Puigcorbe). En 2002 actuó en el film "Sci-Fighter". En noviembre de ese mismo año comenzó a impartir clases de artes marciales en Studio City, California y en 2006 presentó el programa "Inside Martial Arts" emitido en el "Martial Arts Channel". Tras varios años alejada de la actuación en 2012 regresó como secundaria en la película familiar "Santa's Summer House". Un año después regresó al género de artes marciales con "Badass Showdown". En 2014 intervino en "Mercenaries", alternativa femenina de serie Z a la saga de "Los mercenarios" con producción de Asylum, y donde compartió reparto con Zöe Bell, Kritanna Loken, Vivica A. Fox, Brigitte Nielsen y Nicole Bilberback. A lo largo de ese año también estrenó "The Martial Arta Kid". Tiene pendientes de estrenos "Star Raider: The Adventures fo Saber Raine", "White Tiger" y "Bitchfight".

Como datos curiosos podemos señalar que prestó su voz al videojuego "The Untouchable 2" y que ha colaborado en varios documentales de artes marciales como "Encyclopedia of Martial Arts: Hollywood Celebrities" (1995), "The Art of Action: Martial Arts in Motion Picture" (2002) o "Zen & Now: A Dinner with David Carradine and Friends" (2004). También ha posado para revistas "Inside Kung Fu" y "Black Belt". Entre sus curiosidades, poca gente sabe que el personaje de Sonya Blade, aparecido en la saga de vídeojuegos "Mortal Kombat" está inspirado en su imagen. En lo personal es madre de una hija llamada Skylar Sophia.

STEVE JAMES:

Nació el 19 de febrero de 1952 en Nueva York (USA).

Desde sus años de instituto se sintió atraído por la interpretación. Estudió en la Universidad de C.W. Post College. Tras graduarse trabajó como actor y manager en el "Manhattan's South Street Seaport Theater" y participó en varios spots publicitarios. En 1970 debutó en el culebrón "All My Children". 

Gracias a su buena forma física, a finales de los 70 y principios de los 80 fue especialista en las películas "La tierra olvidada por el tiempo" (1974), "El mago" (1978) de Norman Jewison, "Vestida para matar" (1980) de Brian De Palma, "Ragtime" (1981) y "Hanky Panky" (1982) de Sidney Poitier. Sus primeros trabajos como secundario fueron pequeñas colaboraciones en películas como "Los Warriors" (1978), "El exterminador" (1980), "Sabe que estás sola" (1980), "Arthur, el soltero de oro" (1981), "Ultimatum" (1982), "Vigilante" (1993), "El hermano de otro planeta" (1984) de John Sayles, "Máscara" (1985) de Peter Bogdanovich y "La mujer explosiva" (1985). A mediados de los 80 fue actor de reparto en las miniseries "Visión fatal" (1984) y "Los crímenes de Atlanta" (1985) y además fue actor invitado en las series "T.J. Hooker","El sheriff chiflado"  "Hotel" y "Luz de Luna". 

En 1985 consiguió su papel secundario más recordado dando vida a Curtis Jackson, el militar amigo del heroico Joe Armstrong (Michael Dudikoff) en la película de artes marciales financiada por la productora Cannon "El guerrero americano". Debido a su carisma, que muchas veces eclipsaba a Dudikoff, repitió este papel en las secuelas "El guerrero americano 2" (1987) y "El guerrero americano 3" (1989). Siguiendo la estela de producciones de acción fascistas de la Cannon, en 1986 secundó a Chuck Norris y Lee Marvin en "Delta Force" y volvió a acompañar a Michael Dudikoff en "La fuerza de la venganza", inesperada secuela de "Invasión USA" (1985). 

A finales de los 80 y principios de los 90 continuó interviniendo en producciones de bajo presupuesto como "Más allá de las líneas enemigas" (1986), el film de la Cannon "El héroe y el terror" (estrenada en 1988 y donde volvió a coincidir con Chuck Norris), "Sobredosis de oro" (1988), "El cazador callejero" (rodada en 1990 y de la que también fue guionista) o "McBain" (1991). Al margen de estos films, colaboró los dramas "Johnny Supertar" (1988) y "Mister Johnson" (1990) de Bruce Beresford, hizo un cameo en "El juego de Hollywood" (1992) de Robert Altman y fue secundario en la comedia "Este muerto está muy vivo 2" (1993). En 1993 falleció repentinamente el 18 de diciembre de 1993 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Tenía 41 años de edad y un año antes se había casado con la actriz Christine Pan James.

En 1994 estrenó sus dos últimos trabajos póstumos: la película junto a Don "El Dragón" Wilson "Golpe por golpe", y el telefilm "MANTIS". En su funeral acudieron amigos suyos como el actor y director Sidney Poitier y el realizador William Friedkin, que lo había dirigido en los films "Vivir y morir en Los Ángeles" (1985) y en los telefilms "Grupo antiterrorista" (1987) y "Grupo antiterrorista 2" (1988).

DAVID BRADLEY:

Nació en Texas (USA). Había sido campeón de karate cuando decidió ser actor. Debutó en la gran pantalla en 1989 con "El guerrero americano 3", donde interpretó a Sean Davidson, un nuevo soldado protagonista experto en artes marciales, que suplía la ausencia de Michael Dudikoff en el film.

Ese mismo año participó en un episodio de "Se ha escrito un crimen" y en 1990 rodó "El guerrero americano 4", en la que Joe Armstrong (Michael Dudikoff) regresaba a la saga para formar equipo con Davidson.

Tres años después David se despidió de la saga protagonizando en "El guerrero americano 5", ahora acompañado por Pat Morita.

En 1991 participó en el thriller "Nivel cero" y a lo largo de la década actuó en otros films de acción y artes marciales comercializados en el mercado del vídeoclub como "American Samurai" (1993), "Cyborg Cop" (1993), "Blood Warriors" (estrenada en 1993 y basada en un guión suyo), el telefilm "Desenlace imprevisto" (1994), "Trampa mortal" (1995), "Cyborg Cop 2" (1995), "Exit" (1996), "La huella del mal" (1996), Expect to Die" (1997), "Total Reality" (1997) y "Crisis" (1997). 

Posteriormente decidió retirarse de la interpretación y actualmente reside en Texas. Como dato aclaratorio podemos mencionar que existe un actor británico en activo y de mismo nombre y que carece de relación con él.

SASHA MITCHELL:
Nació el 27 de julio de 1967 en Los Angeles, California (USA).

Es hermano de la asistente de vestuario Marissa Mitchell. Sus primeros pasos profesionales los llevó a cabo como modelo fotográfico para marcas como Calvin Klein. Posteriormente realizó sus primeros trabajos como actor en los telefilms "Pleasures" (1986) y "Un robot en la familia" (1987) y en la película "Muerte antes que deshonor". Al mismo tiempo apareció en episodios de las series "Hospital" y "Época de cambios". En 1988 estudió interpretación en el "National Improvisational Theater" de Nueva York.

Tras participar en la película "Spike of Bensonhurst (1988) y en los telefilms "The Flamingo Kid" (1989) y "Tu a Boston y yo a California 4" (1989), entre 1989 y 1991 dio vida a James Beaumont, un hijo ilegítimo de J.R. Ewing (Larry Hagman) en el culebrón "Dallas". 

Debido a su experiencia en las artes marciales como kickboxer amateur, en 1991 fue seleccionado para sustituir a Jean-Claude Van Damme en "Kickboxer 2". En este film encarnó a David Sloan, hermano del protagonista de la primera entrega y que vengaba la muerte de éste enfretándose al temible Tong Po (Michael Quissi). La película funcionó bastante bien en el mercado del vídeoclub y Sasha llegó a protagonizar sus otras dos secuelas: "Kickboxer 3: El arte de la guerra" (1993)y "Kickboxer 4: El agresor" (1994).

Al margen de su participación en la saga, en 1991 comenzó a colaborar en algunos episodios correspondientes a la primera temporada de la sitcom "Paso a paso", protagonizada por Patrick Duffy y Suzanne Sommers. En ella dio vida a Cody Lambert, el algo descerebrado y enrollado sobrino de Frank Lambert (Patrick Duffy). Como su personaje caló entre el público, a partir de la segunda temporada se convirtió en un personaje fijo y permaneció en la serie hasta su quinta temporada (1996), aunque regresó a la misma para participar en el penúltimo episodio de su séptima y última etapa.

Su intensa participación en la serie y en la saga de "Kickboxer" no le permitió trabajar demasiado en otros proyectos, sin embargo en 1994 protagonizó la película de ciencia-ficción de bajo presupuesto "Curso de 1999: El sustituto", tercera entrega directa a video de la saga iniciada con "Curso de 1984" (1982) y "Curso de 1999" (1990). En ella interpretó a un implacable profesor-cyborg que trabaja en un instituto conflictivo.

En 1998 realizó una aparición especial en un episodio de la serie "Vacaciones en el mar: la nueva tripulación". A principios del siglo XXI colaboró en películas distribuidas directamente en vídeo como "Gangland" (2000), "Ciudad de corrupción" (2000), "Gangland" (2001), "The Failures" (2003), "Slamed" (2004) y el telefilm "L.A. Confidential" (2003). En 2003 realizó un cameo en la comedia "Dickie Roberts" y en fechas cercanas ejerció como actor invitado en "JAG: Alerta roja", "Policía de Nueva York" y "Urgencias". En 2010 y 2014 trabajó a las órdenes del temible Albert Pyun en "Tales of Ancient Empire" y "Cybord Nemenis". Tiene pendiente de estreno el telefilm "Frontlines" y "The Chemist".  Entre sus próximos trabajos baraja la posibilidad de volver a ser David Sloan en "Kickboxer: City of Blood", actualmente en preproducción y con posible dirección de Albert Pyun. Entre sus hobbies figura el coleccionismo de motos de la marca Harley Davison. Entre 1989 y 1997 estuvo casado con Jeannette Denise y ambos son padres de 4 hijos llamados Paulina Justine, Caroline, Stacy e Ethan.

BILLY BLANKS:

Nació el 1 de septiembre de 1955 en Pennsylvania (USA).

Es hermano del también intérprete Michael Blanks. A los 14 años comenzó a practicar el karate y en 1975 consiguió convertirse en "Campeón Amateur". Este fue el inicio de su brillante palmarés: En 1980 fue capitán de la Selección Norteamericana de Karate, logrando 36 medallas en competiciones internacionales. Entre 1982 y 1989 fue 7 veces "Campeón del Mundo". Por otro lado, obtuvo la primera o segunda posición durante 7 Campeonatos de Full Conctact de Los Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria obtuvo un total de 300 victorias.

En 1987 hizo su debut como actor con la película de artes marciales "Low Bow", en la que realizó un papel secundario. A principios de los 80 hizo pequeñas colaboraciones en las películas "China O'Brien" (1988), "The Master" (1989) y "Tango y Cash" (1989). También secundó a su amigo Don "The Dragon" Wilson en "Bloodfist" (1989). En 1991 realizó otro pequeño papel como legionario en el film protagonizado por Jean-Cluade Van Damme "Lionheart" (1990), e interpretó al villano en otra producción de bajo presupuesto titulada "El rey de los kickboxers".

Ese mismo año secundó a Michael Biehn y Patsy Kensit en el thriller "Treinta minutos para morir" y luego apareció en los primeros minutos de la película "El último boy-scout", protagonizada por Bruce Willis y dirigida por Tony Scott. Su papel era el de un jugador de fútbol americano que se suicida al comienzo del film. En 1992 fue actor invitado en un episodio de la serie "Justicia callejera" y protagonizó la película canadiense "Las garras del águila" (1992) y la hong-konesa "Zhan long zai ye".

Desde principios y hasta finales de los 90 comenzó a ejercer como protagonista de diversas películas de acción estrenadas en vídeoclubs como "Talons of the Eagle" (estrenada en 1992 y donde también fue coreógrafo de las escenas de acción), "Confrontación decisiva" (1993), "TC 2000" (1993), "Balance of Power" (1996) y "Sin piedad" (1996). Además formó pareja artística con el luchador Roddy Piper en dos films titulados: "Lucha sin tregua" (1994) y "Peligrosamente duros" (1995).

En 1997 realizó un breve papel secundario como instructor de kickboxing en el thriller "El coleccionista de amantes", protagonizado por Morgan Freeman y Ashley Judd. Ese mismo año fue actor de reparto en el telefilm "Asalto a la Isla del Diablo", con protagonismo de Hulk Hogan y Carl Weathers. A finales de los 90 hizo sus últimos trabajos como actor participando como invitado en las series "Cosas de hermanas", "Melrose Place", "Sabrina, cosas de brujas", "VIP", "Urgencias" y "Martial Law". En 2004 actuó en la serie japonesa "Nazo no hômu pêji sararîman neo".  

Posteriormente abandonó la interpretación para centrarse en una modalidad deportiva creada por él mismo denominada "Tae-Bo", en la que se fusiona el Tae Kwon Do con el boxeo y el aerobic y que ya es una práctica habitual en los gimnasios de medio mundo. Todo ello le ha reportado múltiples beneficios y además ha lanzado al mercado varios productos para usuarios de gimnasio, además de una serie de vídeos y DVDs en los que imparte lecciones: "Tae-Bo Junior" (1999), "Tae-Bo Workout" (1999), "Tae-Bo Workout: Advanced" (1999), "Combat Tae-Bo" (2000) o "Tae-Bo Gold" (2000). También regenta su propio gimnasio llamado "Billy Blanks World Training Center", situado en California y realiza diversas giras promocionales por Estados Unidos denominadas "Billy Blanks Club Tour", en las que promociona el "Tae-Bo". Su página web oficial es http://www.billyblanks.com/. En fechas recientes ha sido entrevistado en varios programas televisivos norteamericanos y en 2005 participó en una edición del reality con famosos "Celebrity Fit". En 2007 regresó a la actuación con el cortometraje "Dance Club: the Movie". En 2009 hizo una breve aparición en la comedia protagonizada por Adam Sandler "Jack y su gemela". En 2015 estrenará como secundario la película "Les Wolf". Desde 1975 está casado con Gayle Godfrey y ambos son padres de dos hijos llamados Billy Jr. y Shellie Blanks (que en 1994 trabajó como especialista en la película "Doble Dragón").

DON "THE DRAGON" WILSON:

Nació el 10 de septiembre de 1954, Illinois (USA).

Se inició en las artes marciales a finales de los años 70 y entre 1978 y 2000 logró ganar 10 títulos en tres categorías diferentes de kickboxing que lo convirtieron en una figura legendaria de este deporte. Logró un total de 71 victorias y 5 derrotas.

En 1989 comenzó una carrera paralela como actor debutando con un breve papel secundario en la comedia romántica "Un gran amor" de Cameron Crowe, con protagonismo de John Cusack. Ese mismo año consiguió su primer papel protagonista en el film de artes marciales "Bloodfist", un título de culto en vídeoclubs que generó la secuela "Bloodfist II" (1990), así como varias falsas secuelas en las que interpretaba a personajes diferentes como "Obligado a luchar" (1992), "Preparado para morir" (1992), "Golpe por golpe" (1995) y "Caza humana" (1995). 

Otros de sus largometrajes de similares características (algunos de ellos producidos por él mismo y en los que también ejerció como coreógrafo de las escenas de acción) fueron: "Ring de fuego" (1991), "Kickboxer 2025" (1991), "Cinturón negro" (1992), "Karate Man" (1992), "Ring of Fire 2: Sangre y acero" (1993), "Cyborg ejecutor"(1994), "Red Sun Rising" (1994), "El golpe del león" (estrenada en 1995 y en la que también fue guionista), "Alerta zero" (1995) "Asesinos virtuales" (1996), "Cyber Tracker 2" (1995), "Permiso para matar" (1996), "Cazador de medianoche" (1996), "Asalto suicida" (1996), "Safari en Holywood" (1997), "El nido de la cobra"(1998), "Papertrail" (1998), "Misión suicida" (1998) o "El profeta" (1999). También se le pudo ver en un pequeño papel como líder de una banda callejera en la superproducción "Batman Forever" (1995) de Joel Schumacher.

Aunque se había retirado de la competiciones deportivas en 1990, en 1999 regresó logrando nuevas victorias hasta 2000. Una vez retirado definitivamente, en el siglo XXI protagonizó otros films de bajo presupuesto como "Moving Target" (2000),"Al límite de la ley" (2002) y "Sci Fighter" (2004), las dos últimas junto a Cynthia Rothrock. Por otra parte, en 2002 realizó un papel de reparto en la comedia "Un diploma muy caro" También se interpretó a sí mismo en las series "Moesha" y "Walker, Texas Ranger". Sus siguientes dos films de Serie B fueron "The Soft Target" (estrenado en 2006 y producido por él mismo) y "The Last Sentinel" (2007). Tras algunos años alejado de las pantallas en 2012 intervino en el cortometraje "Liberator". En 2014 actuó en "Martial Arts Kid". Tiene pendientes de estreno "The Whole World at Our Feet", "El Rey Escorpión 4: La búsqueda del poder", "One More Round" y "White Tiger". Desde 1996 está casado con la maquilladora cinematográfica y productora Kathleen Karridene, ambos son padres de 3 hijos.

CATHERINE BACH

Nació el 1 de marzo de 1954 en Ohio (USA).

De padre alemán y madre mexicana, tiene un hermano llamado Philip. Se trasladó a California a los 16 años y estudió interpretación en la "USC", teniendo como profesora a Anna Strasberg. Completó su formación en la Universidad de Southern California.

En 1974 debutó en el cine con el thriller "El hombre de medianoche", protagonizado y codirigido por Burt Lancaster. Ese mismo año secundó a Clint Eastwood y Jeff Bridges en "Un botín de 5000.000 dólares" de Michael Cimino.

Otros de sus papeles de reparto los llevó a cabo en "Destino fatal" (1975) de Robert Aldrich y en "Nicole" (1978). A principios y mediados de los 70 colaboró en los telefilms "Matt Helm" (1975) y "Murder in Peyton Place" (1977). Entre 1977 y 1978 participó en dos episodios de la serie "La mujer policía".

A partir de 1979 y hasta 1985 destacó en la serie de 7 temporadas "El sheriff chiflado". Gracias a su papel de la sexy prima Daisy Duke consiguió convertirse en una de las actrices más atractivas en la historia de la pequeña pantalla, luciendo como nadie sus ajustados pantalones vaqueros cortos y bikinis. Debido a su popularidad llegó a ser portada de revistas como "Celebrity Sleuth" y prestó su voz en una versión animada de la serie titulada "The Dukes" (1983).

Durante la emisión de la serie fue actriz invitada en "Vacaciones en el mar" y en 1984 fue Marcie, una de la guapas pilotos del Lamborghini en la comedia automovilística "Los locos de Cannonball 2".

En 1987 hizo una aparición especial en la serie "Trying Times" y a finales de los 80 y principios de los 90 participó en varias películas de bajo presupuesto como "Street Justice" (1989), "Criminal Act" (1989), "Master of Menace" (1990), "Driving Force" (1990), "Rage and Honor" (1992) y "Nutt House" (1992). En 1991 fue secundaria en la serie de una sola temporada "Aventuras en África", junto al veterano Robert Mitchum.

En 1995 fue la presentadora de la gala "15th Annual Tejano Music Awards" y luego volvió a ser Daisy Duke en los telefilms "The Dukes of Hazzard: Reunion!" (1997) "The Dukes of Hazzard: Hazzard in Hollywood" (2000).

En 2004 volvió a doblar a Daisy Duke para el vídeojuego "The Dukes of Hazzard: Return of the General Lee (2004) y en 2006 colaboró en un episodio de la serie "Monk". También ha intervenido en programas televisivos como "TV Road Trip" (2002), "Inside Fame" (2005), "CMT Insider" y "My First Time" (2006). En 2006 fue actriz invitada en un episodio de "Monk". Entre sus films más recientes encontramos "¿Otra vez tu?" (2010), "Chapman" (2013), y "Book of Fire" (2014). Entre 2012 y 2014 fue Anita Lawson en el culebrón "The Young and the Restless". Tiene pendiente de estreno la película "The Break Up Girl". Como dato curioso podemos señalar que colaboró como cantante y corista en el vídeoclip "Voices That Care."  Entre 1976 y 1981 estuvo casada con el actor David Shaw, hijastro de Angela Lansbury. Desde 1990 está unida en segundas nupcias al también intérprete Peter Lopez y ambos son padres de dos hijas llamadas Sophie y Laura.

TOM WOPAT

Nació el 9 de septiembre de 1951 en Wisconsin (USA).

Sus padres eran granjeros y tuvieron un total de 6 hijos. A los 12 años comenzó a desarrollar sus actividades como cantante y bailarín y tras finalizar sus estudios secundarios comenzó a estudiar en la Universidad de Wisconsin. Pronto abandonó sus estudios para tratar de buscar su camino en el mundo de la música.

Primero formó parte de una banda de rock en la que fue guitarrista y vocalista. Posteriormente probó suerte en la escena teatral y colaboró en montajes de obras musicales como "South Pacific", "West Side Story" y "Jesuscristo Superstar". Su debut en los musicales de Broadway tuvo lugar en 1978 con "I Love My Life", a la que siguieron otros trabajos como "The Robber Bridgebroom" u "Oklahoma", siendo el protagonista de esta última.


En 1979 debutó en la televisión con "El sheriff chiflado", serie que tenía una clara inspiración en las comedias automovilísticas que Burt Reynolds había protagonizado en los 70 del estilo a "Los caraduras" (1978). Su papel era el de Luke Duke, un joven que junto a sus primos Bo (John Scheider, que ha obtenido una segunda etapa de popularidad gracias a su papel de Jonathan Kent en la serie "Smallville") y la guapa Daisy (Catherine Bach) y su tío Jesse (Denver Pyle) llevan a cabo una destilería algo ilegal, razón por la que son continuamente perseguidos por el inepto Sheriff Roscoe Coltrane (James Best), que está al servicio del malvado alcalde Boss Hogg (Sorrell Booke). Gracias a la destreza de los protagonistas conduciendo un coche apodado "El General Lee", éstos siempre logran sortear sus problemas con la ley. Pese a lo rutinario de su planteamiento, basado principalmente en persecuciones de coches, la serie fue un gran éxito de audiencia y se mantuvo en antena durante 7 temporadas, finalizando en 1985. El tema central de estilo country e interpretado por el cantante Waylon Jennings también fue un éxito de ventas. La serie dio origen a una serie de animación estrenada en 1983 bajo el título de "The Dukes" y que los mismos actores se encargaron de doblar.

Aprovechando su creciente popularidad como ídolo juvenil, en 1982 lanzó su primer álbum como cantante titulado "Tom Wopat". Durante la emisión de la serie también fue actor invitado en "La isla de la fantasía" y protagonizó el telefilm "Burning Rage" (1984).

Concluida su participación en "El sheriff chiflado", en 1986 volvió a subirse a los escenarios teatrales con las obras "Carrusel" y "Olympus On My Mind". En 1987 actuó en el telefilm "Christmas Comes to Willow Creek", mientras que sus siguientes trabajos televisivos los llevó a cabo en dos series de corta vida tituladas "Blue Skies" (1988) y "A Peaceable, Kingdom" (1989).

En 1991 colaboró en la obra "City of Angels" y entre 1992 y 1994 participó en un montaje teatral del musical "Ellos y ellas". Entre 1995 y 1996 intervino en varios episodios de la sitcom "Cybill" y a finales de los 90 hizo apariciones especiales en "Se ha escrito un crimen" y "Un chapuzas en casa".

En 1997 retomó su papel de Luke Duke para el telefilm "The Dukes of Hazzard: Reunion!" (1997), del que se realizó una continuación en 2000 titulada "The Dukes of Hazzard: Hazzard in Hollywood", en ambas producciones se reencontró con John Schneider y Catherine Bach (el veterano Denver Pyle sólo colaboró en el primero de ellos, ya que falleció en 1997). Entre 2001 y 2002 actuó en el culebrón "All My Children". En 2005 se reunió con John Schneider en un episodio de la quinta temporada de "Smallville" donde interpretó al Senador Jack Jennings, un amigo de juventud de Jonathan Kent.

Aunque en 2005 se estrenó "Dos chalados y muchas curvas", versión cinematográfica de "El sheriff chiflado", el film estuvo protagonizado por Seann William Scott, Johnny Knoxville, Jessica Simpson y Willie Nelson y ninguno de los actores de la serie original participaron en él.

Entre sus films de bajo presupuesto más recientes encontramos "El viaje de nuestra vida" (2006), "Understudy" (2007), "Mariachi Gringo" (2012) y "Lovestruck; the Musical" (2013). Recientemente fue actor invitado en las series "Los negociadores", "Medium", "Familia de policías" y "Longmire". En 2012 realizó una breve colaboración al comienzo de "Django desencadenado" de Quentin Tarantino, donde interpretó al Marshall Gill Tatum. En su trayectoria teatral reciente figuran obras como "Annie Get Your Gun" (por cuya interpretación fue nominado al Tony en la categoría de Mejor actor en obra musical), "The Guys", "La calle 42" (2002), "Chicago" (fue el abogado Billy Flynn en un montaje estrenado en 2004) y "Glengarry Glen Ross" (2005). Respecto a su carrera musical, su discografía se completa con los álbumes "A Little Bit Closer" (1987), "Don't Look Back" (1988), "Learning To Love" (1992), "The Still Of The Night" (2000) y "Dissertation On The State Of Bliss" (2005). También podemos señalar que fue el presentador de su propio programa televisivo en el canal "The Nashville Network" y que prestó su voz a Luke Duke en los vídeojuegos "The Dukes of Hazzard: Racing for Home" y "The Dukes of Hazzard: Return of the General Lee". Tiene pendiente de estreno las películas "Fair Haven" y "All in Time". En lo personal se ha casado y se ha divorciado en tres ocasiones y es padre de 5 hijos llamados Lindsey, Joey, Adam, Taylor y Walker.

JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Nació el 4 de octubre de 1936 en Santander (España). Pasó su infancia en su ciudad natal y desde muy joven comenzó a desarrollar su afición por el dibujo.

En 1955 presentó su primera exposición de caricaturas en el Museo Municipal de Pintura de Santander.

Dos años más tarde comenzó a trabajar en los míticos "Estudios Moro", empresa pionera en la animación española.

En 1961 empezó a ejercer como cartelista publicitario, labor en la que obtendría varios galardones en "La Feria Internacional del Campo" (1962) y en "El Festival Internacional de Cine de San Sebastián", así como en la "I Bienal del Deporte en las Bellas Artes". Al ser un gran aficionado al cine desde su juventud, se encargó de dirigir el cine-club AUN y dibujó para las revistas cinematográficas "Cinestudio" y "Film ideal".

A partir de la década de los 70 comenzó a ejercer como ilustrador de libros didácticos infantiles. En 1978 obtuvo el "Premio Lazarillo" al mejor ilustrador español del año por su colección "El aprendiz de brujo" y además fue nominado por esta misma obra para el "Premio Internacional Hans Christian Andersen". Ese mismo año recibió el encargo del Ministerio de Educación para ilustrar "La Constitución Española" en un trabajo destinado a los alumnos de Enseñanza General Básica.

Durante esta misma década también retomó su labor en el campo de la animación realizando varios cortometrajes: "Cómo nace una familia" y "Conoces las señales", ambos de 1971 y por los que obtuvo el "Premio Especial del Centro Español de Cine para la Infancia y Juventud"; "El gritoperio" (1972), que le valió el "Pelayo de Oro a la mejor animación" en "El Certamen Internacional de Gijón"; "Paco-pum" (1973), "Juegos" (1973), "El hombrecillo vestido de gris" (1974) y "Pablito" (1974). Por otra parte, en 1979 fue el director del largometraje "El desván de la fantasía". Al margen de estas actividades, entre 1977 y 1979 realizó los carteles e ilustraciones para las campañas electorales del Partido Socialista Obrero Español.

A finales de los 70 y durante la década de los 80 alcanzó una notable popularidad con su participación en programas emblemáticos de TVE como "Un globo, dos globos, tres globos" (1974-77), "Sabadabadá"/"Dabadabadá" (1981-84), "El Kiosko" (1984-87) y "Aventura 92" (su última incursión en la pequeña pantalla, entre 1989 y 1991), siempre encargándose de secciones didácticas donde deleitaba a los televidentes con sus ilustraciones.

A lo largo de los 80 presentó otros trabajos de ilustraciones como "La gran aventura del cine" (1982-83), expuesta en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Esta obra constó de 104 cuadros pertenecientes a películas clásicas y 20 retratos de actores y actrices.

Su pasión por el séptimo arte volvió a quedar reflejada en la exposición "50 años de cine español" (1985). En 1989 presentó un proyecto titulado "Nijinsky y los grandes ballets rusos" y en 1992 ilustró la obra "Un mundo que agoniza" de Miguel Delibes.

Un año más tarde realizó otros dos trabajos de ilustraciones: "Retablo infantil" y "El Quijote". Para la obra de Miguel de Cervantes pintó un total de 80 óleos y cerca de un millar de dibujos a lápiz sobre los inmortales personajes del clásico literario 

A mediados y finales de los 90 publicó los libros "Monstruos, duendes y seres fantásticos de la mitología cántabra" (1994), "La vuelta al cine en sesión continua" y "La Biblia contada a todas las gentes" (1997). En el siglo XXI realizó nuevas exposiciones como "Amores del cine" (2000) y "Moby Dick" (2002), dedicada a la célebre novela de Herman Melville. Últimamente ha desarrollado nuevos proyectos (en los que pretende seguir el estilo del ilustrador del siglo XIX Gustavo Doré), uno de ellos dedicado a "La Divina Comedia" de Dante. Otros de sus trabajos recientes han sido "El taller de los maestros", "Gentes de Soliteza" y "Beato de Liébana". En 2007 inauguró la exposición Espacio interior 2007 en el Museo de Bellas Artes de Santander. En 2014 recibió el Premio Nacional de Ilustración concedido por el Ministerio de Cultura de España. Su nueva proyecto es una edición sobre la Gran Depresión americana y la Guerra Civil. Gracias a su amplia y versátil obra se ha convertido en un artista destacado en el campo de la pintura y la animación española, a la que se ha entregado en cuerpo y alma (incluso en El Astillero (Cantabria), lo han homenajeado con un colegio que lleva su nombre). En lo personal está casado con la actriz Carmen Arévalo y ambos son padres del director y guionista de cine Daniel Sánchez Arévalo, autor de las películas "Azuloscurocasinegro" (2006), "Gordos" (2009), "Primos" (2011) y "La gran familia española" (2013).

En la foto: José Ramón Sánchez con su hijo Daniel Sánchez Arévalo (derecha).

SELECCIÓN DE SUS OBRAS: 

EL QUIJOTE:

LA DIVINA COMEDIA:

EL TALLER DE LOS MAESTROS:

GENTES DE SOLITEZA:

BEATO DE LIÉBANA:

LAS MUSAS DEL DESTAPE

A lo largo de 1975 y coincidiendo con La Transición, la libertad creativa en España comenzó a florecer pese a que aún tuvo que combatir con los últimos coletazos de la censura. De este modo, por primera vez en la historia del cine español comenzaron a proliferar una serie de películas enmarcadas dentro de un subgénero denominado el destape. Se trataban de una serie de películas dramáticas o cómicas en las que se incluían escenas eróticas de desnudos femeninos (unas veces totalmente gratuitas). Muchos de estos títulos lograron convertirse en grandes éxitos comerciales, representando toda una novedad para los espectadores españoles de entonces. Uno de los títulos pioneros fue "La trastienda" (1975) de Jorge Grau, un film que mezclaba imágenes documentales sobre la fiesta de Los San Fermines de Pamplona, con una historia amorosa que contenía breves escenas eróticas de la actriz María José Cantudo (entre ellas el primer desnudo frontal del cine español) y que fue un rotundo éxito de taquilla. Este filón se explotó hasta principios de los 80 cuando ya estas películas entraron en desuso después de que el público perdiese el interés. Muchas de estas bellas musas, como es el caso de la propia María José Cantudo, al igual que otras como Bárbara Rey, Rosa Valenty, Eva León, Ágata Lys, Pilar Velázquez, Norma Duval, Victoria Vera, Silvia Tortosa, Josele Román o Mirta Miller han seguido vinculadas en los medios de comunicación, ya sea como actrices de cine, teatro y televisión, como presentadoras o como presencias habituales en actos públicos o programas y revistas del corazón. Para recordar a otras actrices ya retiradas o con una trayectoria profesional poco destacada y que han aparecido en los medios de comunicación de un modo más esporádico, nos ha parecido conveniente hacer un pequeño repaso por las siguientes:

NADIUSKA: 

Roswita Bertahasa Honzca nació el 19 de enero de 1952, en Schirierling (Alemania).

De padre ruso y madre polaca. Cursó sus estudios en un internado y estudió ballet clásico, para luego realizar varias giras internacionales. A principios de los 70 decidió instalarse a vivir en España y comenzó a trabajar como modelo gracias a su belleza exótica y su mirada felina. En 1973 se casó con un herrero llamado Fernando Montalbán Sánchez para así poder conseguir la nacionalidad española (el matrimonio fue anulado en 1980) y durante varios años tuvo como manager y pareja a Damián Rabal, hermano del actor Paco Rabal.

En 1972 debutó como actriz en la comedia "Soltero y padre en la vida" de Javier Aguirre, donde empleó el seudónimo de Nadiuska. Tras participar en dramas como "Timanfaya" (1972) de José Antonio de la Loma y en títulos de aventuras de serie B como "Tarzán en las minas del Rey Salomón" (1983), comenzó a aparecer como secundaria en las comedias "Lo verde empieza en los Pirineos" (1973) de Vicente Escrivá y "Manolo La Nuit" (1973), esta última a las órdenes de Mariano Ozores y con protagonismo de Alfredo Landa.

En 1975 protagonizó uno de sus primeros títulos eróticos "Zorrita Martínez" de Vicente Escrivá, a la que siguieron otros largometrajes similares como "La amante perfecta" (1976) de Pedro Lazaga, "Chely" (1977) de Ramón Fernández o "Suave, cariño, suave" (1978), que la lanzaron como todo un mito erótico. Al margen de estos films se prodigó en otros géneros como secundaria, apareciendo en el drama "Beatriz" (1976) y en la comedia "Dos hombres y en medio, dos mujeres" (1976). También colaboró en films de terror o thrillers como "Desnuda inquietud" (1976) de León Klimovsky, "La muerte ronda a Mónica" (1976) de Ramón Fernández o la francesa "Los eróticos juegos de la burguesía" (1977). En 1976 posó desnuda para la portada de la revista cinematográfica "Fotogramas", hecho que causó una retirada de su distribución en los kioscos por parte de la censura, pero que finalmente se pudo solventar gracias a un comprensivo juez. También fue portada de la revista Interviú en 1978, 1981 y 1983. 

A finales de los 70 colaboró en algunas coproducciones como la comedia hispano-británica "La mosca hispánica", la comedia erótica hispano-italiana "Siete chicas peligrosas" (1977) o el drama hispano-mexicano "Guyana: el crimen del siglo", dirigido por René Cardona y donde secundó a veteranos de Hollywood como Stuart Whitman, Joseph Cotten y John Ireland. En 1978 intervino en la comedia argentina "Mi mujer no es mi señora", junto al humorista Alberto Olmedo.

En 1980 fue secundaria en la película de artes marciales hong-konesa "Gymkata Killer" y además actuó en el thriller hispano-italiano "Buitres sobre la ciudad" y en la comedia argentina "La noche tiene movida". Su carrera en el cine internacional se completó en 1981 cuando interpretó el breve papel de la bella madre de Conan en la excelente "Conan el bárbaro" de John Millius. Un año después acompañó a Tony Curtis en "Othello, el comando negro", versión hispano-francesa y contemporánea de la inmortal obra de William Shakespeare.

En 1983 fue Milady de Winter en la autoparódica "La loca historia de los tres mosqueteros", dirigida por Mariano Ozores y con protagonismo de los humoristas Martes y 13. En 1984 secundó a Cassen en "La de Troya en el palmar" y al año siguiente participó en varios capítulos de la serie "Tristeza de amor", protagonizada por Alfredo Landa, Concha Cuetos y Emma Suárez.  En 1987 intervino en la revista "La chica del 17". Tras un tiempo dedicada a la creación de joyas y a la exportación de carne, en los 90 actuó con la comedia "Tío del saco y el inspector Lobatón" (1991) y como actriz invitada en la serie "Los ladrones van a la oficina". En 1997 fue la Baronesa, una vampiresa entrada en años en la comedia "Bracula, Condemor 2", dirigida por Álvaro Saenz de Heredia y protagonizada por Chiquito de la Calzada, que supuso su último trabajo como actriz. En 1997 volvió a ser portada de Interviu.

A finales de los 90 sufrió graves problemas económicos y comenzó a tener trastornos psíquicos, de modo que en 1999 fue traslada de la pensión en la que residía al hospital psiquiátrico Alonso Vega, donde le diagnosticaron esquizofrenia. Una vez cumplió su tratamiento con mejorías, en 2002 le dieron el alta. Sin poder recuperarse económicamente, comenzó a vagabundear por diversas zonas de Madrid y en el programa de TVE presentado por Concha Velasco "Tiempo al tiempo", relataron su triste historia sin lograr ayudarla demasiado. Durante un tiempo también se la vio bastante deteriorada físicamente en Guadalajara e ingresó en el Hospital General Universitario. En la actualidad reside en Ciempozuelos, donde es paciente del Centro Asistencial Benito Menni. 

SUSANA ESTRADA: 

Nació el 18 de junio de 1949 en Asturias (España).

Debutó como actriz en 1973 con la comedia "Las tres perfectas casadas" y al año siguiente realizó una breve aparición en "La trastienda" de Jorge Grau. En 1975 participó en el film de terror "La noche de las gaviotas" de Amando de Ossorio y en la película erótica "El libro del buen amor" de Tomás Aznar y Julián Marcos, adaptación cinematográfica del clásico homónimo de la literatura picaresca escrito por el Arcipreste De Hita y donde Susana coincidió con su prima Blanca Estrada.

En 1976 participó en el drama "Lucecita". Sus trabajos de 1977 fueron la comedia "El jovencito Drácula" y un episodio de la serie "Novela". Un año después secundó a Fernando Esteso en la comedia erótica "Pepito Piscina" de Luis María Delgado. También apareció en desnuda en la revista Interviú en los populares reportajes de Luis Cantero en 1976, 

En 1978 fue una de las primera actrices españolas en protagonizar un film clasificado para adultos (que en aquellos años se catalogaban como films S) titulado "El maravilloso mundo del sexo". Convertida en otra más de las musas del destape, en 1978 formó parte de una fotografía emblemática de La Transición Española donde aparecía mostrando un pecho al lado del alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván, cuando acudió a una gala correspondiente a la entrega de premios del Diario Pueblo y en la que ella recibió un galardón como "Personaje más popular del año". También trabajó como vedette y hasta grabó varios singles erótico-festivos titulados "Ya me voy de tu vida", "Gózame ya", "Quítate el sostén", "Acaríciame", "Espacial", "Hagámoslo juntos", "Hagamos el amor", "Mi chico favorito", "Un sitio bajo el sol", "Voy desnuda", "Arena y mar", "Machos", "Fever", el popurri "Rocks" (con versiones de "La plaga" o el mítico "King Creole" de Elvis Presley) o "La banana" (a dúo con Paco Clavel en su disco "Duets" de 1994). Por este motivo, se la pudo ver actuando en una edición del programa musical "Aplauso" en 1980.

Ese mismo año protagonizó la película erótica "Pasión prohibida" de Amando de Ossorio. En la década de los 80 participó en obras de teatro de corte erótico como "Machos" , "Oh Susana" o "Sensualidad". En los 90 fue la propietaria de un club de citas. En fechas más recientes fue entrevistada en una edición de "Crónicas marcianas", donde explicó su experiencia en el cine de destape. En 2005 concursó en el intrascendente reality con famosos "La granja" de Antena 3 y fue concursante famosa en el programa "Pasapalabra". En 2008 fue entrevista en el programa "Yo estuve allí" y realizó un breve cameo como actriz en la película "S, los años desnudos" de Felix Sabroso y Dunia Ayaso.

SARA MORA: 

Nació en Escatrón (España) en 1953.

Debutó como actriz con la película de terror "Las alegres vampiras de Vögel" (1973), protagonizada por Ágata Lys. En 1977 fue secundaria en el film de terror "El espiritista". Tras colaborar en varios episodios de la serie "Sumarísimo" (1978), comenzó a intervenir en varias comedias eróticas como "Los energéticos" (bajo la dirección de Mariano Ozores y con protagonismo de Andrés Pajares y Fernando Esteso), "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona" y "Las siete magníficas y audaces mujeres", todas ellas estrenadas en 1979. Fue portada de la revista Interviú en 1978 y 1981. Con la llegada de los 80 siguió vinculada al género erótico con films como "Evaman, la máquina del amor" (1980), "Al sur del Edén" (1981), "La frígida y la viciosa" (1981) o "La masajista vocacional" (1981). Cuando las películas de destape comenzaron a pasar de moda, coincidió con Tony Curtis y Nadiuska en "Othello, el comando negro" (1982) y rodó el film de terror "Atrapados en el miedo" (1985) de Carlos Aured. En televisión colaboró en el programa "Gol... y al mundial 82", así como en algunos scketches del espacio de Pedro Ruiz "Como Pedro por su casa" (1985). Fue portada de la revista Interviú en 1978 y 1981.

En la década de los 90 actuó en la miniserie "La forja de un rebelde" (1990) y realizó papeles de reparto en los films "Tramontana" (1991), "Huidos" (1993) de Sancho Gracia, "Tirano Banderas" (1993) y "Cachito" (1995). También colaboró en episodios de las series "¡Ay, Señor, Señor!", "Médico de familia", "La casa de los líos", "Querido maestro" y "Este es mi barrio". En 1997 realizó un breve papel como jugadora de cartas en "Airbag" de Juanma Bajo Ulloa y fue secundaria en la comedia "Siempre hay un camino a la derecha" de Jose Luis García Sánchez. A finales de los 90 colaboró en los cortometrajes "Señores de Gardenia" (1998) y "Endora" (1999) y volvió a ejercer como secundaria en la película "Se buscan Full Montys". Sus últimos trabajos televisivos los ha llevado a cabo como invitada en las series "Petra Delicado"(1999) y "Abierto 24 horas" (2000). En 2005 y 2008 fue entrevistada en los documentales "Cuando España se desnudó", emitido en Canal + y que repasaba la historia del cine de destape; y "La extraña pareja", emitido en Antena 3 y centrado en Andrés Pajares y Fernando Esteso.

EVA LYBERTEN: 

Nació el 20 de diciembre de 1958 en Barcelona (España).

Su primer papel cinematográfico lo llevó a cabo en la comedia "Deseo" (1976). Luego realizó papeles secundarios en "Perros callejeros" de Jose Antonio de la Loma y en el drama "Borrasca". Gracias a su sensual belleza y a su melena rubia, despuntó en el cine erótico con "Viciosas al desnudo" (1980), a la que siguieron otros títulos: "Los amores impuros de Sybille" (1980), "Patrizia" (1980), "Las alumnas de madame Olga" (1980), "Neumonía erótica y pasota" (1981) y "La caliente niña Julieta", su película más recordada.

Realizó su despedida del género con títulos como "En busca del polvo perdido" (1982) de Enrique Guevara, "Porno: Situación límite" (1982) y "Muñecas de trapo" (1984) de Jorge Grau. Un año antes del estreno de estos dos films actuó en la comedia "Dos pillos y pico" y en 1983 participó en "Hundra", una película de Serie B de aventuras centrada en unaheroína guerrera y que trataba de emular sin éxito a "Conan el bárbaro".

Tras colaborar en la comedia "Sal gorda" (1984) y en el thriller "Escapada final" (1985), decidió retirarse de la interpretación. A principios de los 90 hizo incursiones en los documentales "Picasso, ocho historias de amor (1992) y "Sexo oral" (1994) de Chus Gutiérrez. Tras su largo retiro de las pantallas, en 2003 realizó un breve papel secundario en la comedia dramática "Nudos". En lo personal, mantuvo una peculiar relación con Fabio McNamara.

ÁFRICA PRATT:

Nació el 18 de septiembre de 1946 en Tetuán (Marruecos).

Sus primeras películas como secundaria fueron las comedias "La llamaban la madrina" (1973), "Una monja y un Don Juan" (1973) y "Fin de semana al desnudo" (1974), todas ellas dirigidas por Mariano Ozores y con protagonismo de Lina Morgan. Sus primeras películas como secundaria fueron las comedias "Le llamaban la madrina" (1973), "Una monja y un Don Juan" (1973) y "Fin de semana al desnudo" (1974),todas ellas dirigidas por Mariano Ozores y con protagonismo de Lina Morgan.

En 1975 secundó a Alfredo Landa en "Tío, ¿de verdad vienen de París?" y "Cuando el cuerno suena", además actuó en otra comedia con la infidelidad como telón de fondo titulada "De profesión: polígamo". Combinó estos trabajos con algunos films dramáticos como "Las pródigas" (1975), "Guilliver" (1976), "El segundo poder" de Jose María Forqué y la polémica "El sacerdote" (1978) de Eloy de la Iglesia.En 1976 colaboró en la comedia erótico-medieval "Cuando los maridos se iban a la guerra" (1976), protagonizada por Arturo Fernández. Desde principios de los 70 y hasta mediados de los 80 Mariano Ozores se acordó de ella para intervenir en algunas de sus numerosas comedias eróticas protagonizadas por Andrés Pajares y Fernando Esteso. Junto a esta pareja rodó la taquillera "Los Bingueros" (1979), mientras que junto a Esteso intervino en "El erótico enmascarado" (1980), "Al este del oeste" (1984) y "El cura ya tiene hijo" (1984). A pareció desnuda en la revista Interviú en 1976 y 1977, y en 1979 fue portada de Fotogramas.

Al margen de estos films intervino en los dramas "El gran secreto" (1980), en las comedias "Los autonómicos" (1982) y "Las chicas del bingo" (1982), así como en el tardío musical "¿Dónde estará mi ni niño?" (1981), protagonizado por Manolo Escobar. En 1984 acompañó a Antonio Ferrandis en el drama biográfico "Memorias del general Escobar". En 1990 volvió a colaborar con Mariano Ozores en la comedia paródica "Disparate nacional". En 1993 actuó en el largometraje "Tretas de mujer" y a mediados de los 90 y principios del siglo XXI colaboró en episodios de las series "Canguros", "¡Ay, Señor, Señor!", "Hermanas" y "El comisario". En 2004 actuó en un episodio de la serie de sketches "¿Se puede?", protagonizada por Lina Morgan. Su carrera artística se completa con obras como "Viva la Pepa", "Un mes de amor" (1971), "Cada oveja sin su pareja" (1972), "Diez negritos" (1973), "Una rosa en el desayuno" (1975), "Los viernes a las seis" (1976), "La muchacha sin retorno" (1976), "El segundo poder" (1977), "¡Oh, Calcuta!" (1978), "El sacerdote" (1979), "Una noche en su casa...señora "(1979), "Aspirina para dos" (1980), "Melocotón en almíbar" (1981), "La señora presidenta" (1982), "La pereza" (1984), Don Juan Tenorio, "Prohibido suicidarse en primavera" , "Cyrano de Bergerac, "El alcalde de Zalamea", "El lazarillo de Tormes", Pantaleón y las visitadoras", "No corran que es peor" (1984), "Patatus" (1986), "Cumpleaños feliz" (1985), "Nacida ayer", "Oportunidad, bonito chalet familiar" (1990), "Hablame de Heerbert" (1992), "La zapatera prodigiosa", "Yo me bajo en la próxima y usted?, "Eloísa está debajo del almendro" (2001) o "Corona, amor y muerte". También colaboró en las revista "Dos piernas, veinte millones". 

ADRIANA VEGA:

Nació el 25 de febrero de 1960 en Madrid (España).

Su primera experiencia cinematográfica la llevó a cabo con la película "La sombra de un recuerdo" (1978). En 1978 rodó los thrillers eróticos "Venus de fuego" y "Trampa sexual" e intervino en el programa "Sumarísimo". Tras secundar a Paul Naschy/Jacinto Molina en su película "El caminante", actuó en algunas comedias como "Despido improcedente" (1980). Fue portada de la revista Interviú en 1979 y 1988, y en Fotogramas en 1978 Y 1979.

Como actriz de destape participó en títulos como "Historia de S" (1979), "Viciosas al desnudo" (1980), "El sexo sentido" (1981) y "La masajista vocacional" (1981). Su belleza destacó en el cine de Mariano Ozores, primero en "El liguero mágico" (1980), protagonizada por Andrés Pajares y luego en "Los liantes" (1981), junto a este último y Fernado Esteso. Otros de sus films junto a Esteso fueron "Al este del oeste" (1984), "El recomendado" (1985) y "Cuatro mujeres y un lío" (1985).

Entre sus largometrajes también figuraron la producción erótica italiana "El último harén" (estrenada en 1981 y con protagonismo de George Lazenby y Corine Clery) y las comedias paródicas y anacrónicas "Juana la loca... de vez en cuando" (estrenada en 1982 y protagonizada por Lola Flores en el papel de la Reina Isabel La Católica) y "El Cid Cabreador" (rodada en 1983 y con el domador Ángel Cristo al frente del reparto y emulando a una especie de demencial Cid Campeador). En 1985 intervino en "Atrapados en el miedo" de Carlos Aured.En televisión participó en un episodio de la serie "Anillos de oro" (1983) y colaboró como vedette en el programa "La comedia musical española" (1986). En 1987 secundó a Antonio Ozores en la comedia de enredo "Esto sí se hace".

En 1990 hizo otra incursión en el cine de terror español con "Trampa infernal" y luego volvió a ser requerida por Mariano Ozores en "Jet Marbella Set" (1991) y por Paul Naschy en "La noche del ejecutor" (1992). Entre 1996 y 1997 interpretó al personaje secundario de Magda en la serie de Lina Morgan "Hotal Royal Manzanares". También podemos señalar que en 2006 fue miembro del jurado español del Festival de Eurovisión. En los últimos años ha sido entrevistada en diversos programas televisivos como el documental "La extraña pareja" (2008). En 2007 y 2008 intervino en episodios de las series "El comisario" y "Hospital central".

JENNY LLADA:

Maria del Carmen Cervera Prim, conocida artísticamente como Jenny Llada, nació el 23 de febrero de 1953 en Barcelona (España). 

Inició su carrera artística participando en espectáculos de revista. En 1974 debutó en televisión con la serie "Cuentos y leyendas". Entre sus primeros films figuraron "El recién llegado escribió su epitafio" (1974), "El paranoico" (1974) y "Madrid Costa Fleming" (1976). 

Posteriormente fue actriz secundaria en films de destape como "Las delicias de los verdes años" (1976), "La menor" (1976), "Call Girl, la vida privada de una señorita bien" (1976), "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona" (1979) o "Un Rolls para Hipólito" (1982). Por esta misma época también actuó en films de suspense y terror como "La muerte de Mónica" (1976), "Inquisición"(1976) de Paul Naschy, así como en los dramas "El hombre que supo amar" (1978) y "Réquiem por un empleado" (1978). En 1977 intervino en un episodio de "Curro Jiménez". En 1978 apareció desnuda en la portada de la revista Interviú. Volvió a ser portada dos veces en 1979, una en 1981 y volvió a sorprender en 2005. En 1980 formó parte del reparto del film de aventuras "Los cántabros".

A mitad de los 80 prosiguió ejerciendo como actriz de destape en films de Mariano Ozores como "Los chulos" (1980), "El soplagaitas" (1981), "El currante" (1983) o "Agítese antes de usarla" (1983). A las órdenes de este realizador también rodó "¡Que vienen los socialistas!" (1982). A mediados de los 80 participó en las series "Lecciones de tocador" (1983) y "Fragmentos de interior" (1984), y en 1985 participó en el programa "La comedia musical española". En 1986 rodó la comedia "Los presuntos". También mantuvo su trayectoria en los escenarios con las obras "Cianuro, ¿solo o con leche?" (1985) y "El último tranvía" (1987). En los 90 y principios del siglo XXI participó en episodios de las series "Los ladrones van a la oficina", "Periodistas", "Mis adorables vecinos" o "El comisario". Entre sus trabajos teatrales más recientes encontramos "5 lesbianas.com" (2005), "Seis mujeres desesperadas" (2006), "Sexo en Nueva York" (2007), "La merienda" (2008) y "Cacao Monumental" (2010). En 2008 fue entrevista en el documental "La extraña pareja". También ha sido una presencia habitual en actos de sociedad y en la prensa rosa. En el verano de 2015 participó en el reality "Pasaporte a la isla" de Tele 5.

AZUCENA HERNÁNDEZ:

Nació el 21 de marzo de 1960 en Sevilla (España).

Fue Miss Cataluña en 1977.

Debutó como secundaria en la película erótica "Las eróticas vacaciones de Stella" (1978). Sus siguientes films, "Bacanal en directo" (1979), "Adiós, querida mamá" (1980) y "Crónicas del bromuro" (1980), también estuvieron enmarcados en este género. En 1980 fue azafata del programa "Ding-Dong" y actuó junto a Paul Naschy en "El retorno del hombre lobo". Regresó a la pequeña pantalla con el programa "Gol... y al mundial 82" y en la década de los 80 comenzó a ser otra de las actrices fijas en las comedias de Mariano Ozores, interpretando a jóvenes algo ingenuas y liberales. Junto a este director rodó films como "El erótico enmascarado" (1980), "Todos al suelo" (estrenada en 1981 junto a Esteso y Pajares), "Qué gozada de divorcio" y "Brujas mágicas" (ambas al lado de Andrés Pajares y estrenadas en 1981). Tampoco podemos olvidar la comedia política ¡Que vienen los socialistas! (1982) y el film "El recomendado" (1985). Fue portada de Fogramas en 1979 y posó desnuda en la revista Interviú en 1977, 1982 y 1984.

En 1983 intervino en las películas "Hundra" y "El Cid Cabreador" y al año siguiente volvió a coincidir con Andrés Pajares en "Playboy en paro" de Tomás Aznar. Ese mismo año secundó a Antonio Ozores y Quique Camoiras en la comedia "Cuando Almanzor perdió el tambor". En 1985 fue vedette en el programa de TVE "La revista musical española y en 1986 rodó varias escenas como actriz de reparto en "La estanquera de Vallecas" de Eloy de la Iglesia, estrenada un año más tarde.

Esta fue su última película ya que en 1986 sufrió un accidente de tráfico y quedó tetraplégica. En los 90 fue entrevistada en el programa de Nieves Herrero "De tu a tu", donde manifestó que pese a su trágica situación ha encontrado el apoyo que necesitaba en su pareja. Más recientemente concedió entrevistas en otros programas como "Tiempo al tiempo" o "¿Dónde estás corazón?". Falleció el 4 de diciembre de 2019 en Castilla La Mancha (España), a la edad de 59 años. 

Y así concluye este paseo por todos estos mitos eróticos que muchos descubrieron con sorpresa en una sala cine y que otros recuperaron de manera tardía en la pantalla de televisión, para que a partir de esos instantes formasen parte de algunos de nuestros recuerdos más felices, y que nos llegan a la memoria acompañados de una pícara sonrisa nostálgica, quizá la misma que muchos habéis esbozado tras leer el artículo.