domingo, 16 de mayo de 2010

IN MEMORIAM: RONNIE JAMES DIO

 Rodney James Padavona, conocido artísticamente como Ronnie James Dio, nació el 10 de julio de 1942 en New Hampshire (USA).
Sus inicios en el rock and roll se produjeron entre 1956 y 1957,  época en la que cantó y tocó el bajo y la trompeta en diversa bandas como "Red Caps" y "Rodney and the Prophets". En 1976 su banda antes conocida como The Electric Elves y Elves, tomó el nombre de ELF. Con un estilo de hard rock, en 1971 llamó la atención de dos miembros de la legendaria banda Deep Purple, Ian Paice y Roger Glover, que les ofrecieron producir su primer álbum "ELF" (1972), al tiempo que los invitaron a ejercer como teloneros en una gira de la banda por Europa y Estados Unidos. Sus siguientes álbumes fueron "Carolina County Ball" (1974), "Trying to Burn the Sun" (1975) y el recopilatorio "The Gargantuan" (1978).
Posteriormente, el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore se unió a Ronnie y al resto de miembros de ELF en un grupo llamado Ritchie Blackmore's Rainbow. En 1975 Ritchie se separó definitivamente de Deep Purple para formar parte de Rainbow. Ronnie fue el vocalista de la banda en los discos "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rising" (1976), "On Stage" (1977) y "Long Live Rock 'n' Roll" (1978), cosechando grandes éxitos con temas como "Man on the Silver Mountain", "Long Live Rock and Roll", "Stargazer" y "Sixteen Century Greensleeves", donde su carisma y su potente voz brillaban con luz propia.
Tras abandonar Rainbow, se embarcó en todo un reto al sustituir a Ozzy Osborne como vocalista del emblemático grupo de heavy metal Black Sabbath, junto a los que grabó los trabajos "Heaven and Hell" (1980), "Mob Rules" (1981) y "Live Evil" (1982). Entre sus temas más populares hay que señalar "Children of the Sea", "Die Young" y "Heaven and Hell", con los que renovó a la banda hacia un estilo más cercano al heavy de los 80.
Después abandonar Black Sabbath, inició una carrera en solitario como Dio y  desde esa fecha hasta 2006 grabó los discos "Holy Diver" (1983), "The Last in Line" (1984), "Sacred Heart" (1985), "Intermission" (1986), "Dream Evil" (1987), "Lock up the Wolves" (1990), "Diamonds – The Best of Dio" (1992), "Strange Highways" (1994), "Angry Machines" (1996), "Anthology" (1997), Inferno - Last in Live (1998), "Magica" (2000), "Anthology, Vol. 2" (2001), "Killing the Dragon" (2002), "Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio)" (2003), "Master of the Moon" (2004), "Evil or Divine - Live In New York City - En vivo NYC" (2005) y "Holy Diver Live" (2006).
Realizó un breve paréntesis para volver a grabar con Black Sabbath los álbumes "Dehumanizer" (1992) y "Under Wheels of Confussion" (1996), y el single "The Sabbath Stones" (1996). A partir de 2007 se volvió a reunir con miembros de este grupo y realizaron una nueva gira de conciertos a nivel mundial utilizando el nombre de Heaven and Hell. Junto a esta formación grabó "The Dio Years" (2007), "Live from Radio City Music Hall" (2007), "The Rules of Hell" (2008) y "The Devil You Know" (2009), que fue su último trabajo discográfico. En 2006 se interpretó a sí mismo en la comedia musical "Tenacious D in The Pick of Destiny", protagonizada por Jack Black. En lo personal, tras un primer matrimonio con Loretta Beradi, junto a la que tuvo un hijo, se casó en segundas nupcias con Wendy Dio, que permaneció junto a él hasta su fallecimiento. Tras diagnosticársele un cáncer de estómago en noviembre de 2009, falleció el 16 de mayo de 2010 en Los Ángeles (USA), a la edad de 67 años y a consecuencia de esta enfermedad.
RAINBOW:
- "MAN ON SILVER MOUNTAIN" (1975):
- "LONG LIVE ROCK AND ROLL" (1978):
BLACK SABBATH:
- "CHILDREN OF THE SEA" (1980):
- "DIE YOUNG" (1980):
- "HEAVEN AND HELL" (1980):
DIO:
- "HOLY DIVER" (1983):

miércoles, 12 de mayo de 2010

IN MEMORIAM: ANTONIO OZORES

Nació el 24 de agosto de 1928 en Valencia (España).
Procedía de una larga estirpe de artistas que había comenzado con sus padres, los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, y que prosiguió con sus hermanos, el también intérprete Jose Luis Ozores, el realizador y guionista Mariano Ozores y las actrices Emma Ozores (su hija fruto de su matrimonio con la actriz Elisa Montes, con la que se casó en 1958 y de la que se divorció varios años más tarde) y su sobrina Adriana Ozores (hija de Jose Luis).
Debutó como actor a principios de los años 50 y hasta 1991 fue un habitual secundario del cine español, interpretando numerosas comedias costumbristas, muchas de ellas dirigidas por su hermano Mariano, y donde interpretó mayoritariamente a malvados y a personajes buscavidas y embaucadores. Aunque también desarrolló algunos papeles dramáticos, en los años 70 y 80 vivió una nueva época de popularidad gracias a su intervención en varias taquilleras comedias de destape dirigidas por su hermano, y en las que secundó a Andrés Pajares y Fernando Esteso.
Su estilo de humor hizo escuela, al basarse en un lenguaje atropellado y con largos parlamentos en los que sólo se entendían determinadas palabras inconexas al principio y al final de cada frase. Su carrera abarcó más de 160 películas, 200 obras de teatro (la última de ellas fue "El último que apague la luz" (2007), donde dirigió a su hija Emma), así como varias colaboraciones en series y programas televisivos. En los últimos años siguio en activo y recibió varios premios y homenajes, aunque lamentablemente la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España no le otorgó un Goya Honorífico por toda su carrera. Falleció el 12 de mayo de 2010 en Madrid (España), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer. Con su muerte, el cine español pierde a uno de sus más emblemáticos, prolíficos y queridos actores cómicos.
Filmografía:
Cine:
Jet Marbella Set (1991) .... Enrique
Disparate nacional (1990)
La chica de Tahití (1990)
Veneno que tú me dieras (1989) .... Arturo
Canción triste de... (1989) (también codirector)
El equipo Aahhgg (1989) .... Coronel Aníbal
Los obsexos (1989) .... Alberto
Ya no va más (1988)
Hacienda somos casi todos (1988)
¡No, hija, no! (1987) .... Alejandro Costa
Esto sí se hace (1987) .... Casimiro Gachas
Esto es un atraco (1987)
Los presuntos (1986) .... Abogado
Reir más es imposible (1986) .... Agapito Berlinches (también guionista)
Capullito de alhelí (1986) .... Lutero
Cuatro mujeres y un lío (1985) .... Tío Ramón
El recomendado (1985) .... Clemente
¡Qué tía la C.I.A.! (1985) .... Manuel Álvarez
El rollo de septiembre (1985) .... Maestro del pueblo
Cuando Almanzor perdió el tambor (1984) .... Almanzor
El cura ya tiene hijo (1984) .... Ludovico - el obispo
La Lola nos lleva al huerto (1984) .... Miguel
Al este del oeste (1984) .... Polonio
El pan debajo del brazo (1984) .... Adolfo
La loca historia de los tres mosqueteros (1983) .... Cardenal Richelieu
Los caraduros (1983) .... Alberto (también director y guionista)
Un genio en apuros (1983) .... Director del banco
Juana la loca... de vez en cuando (1983) .... Rey de Portugal
Agítese antes de usarla (1983) .... Dr. Roberto Branquia
El currante (1983) .... Don Fabián
El hijo del cura (1982) .... Ludovico - el obispo
Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982) .... Juan II de Portugal
Los autonómicos (1982) .... Senador Federico Calandre Tirón
Las chicas del bingo (1982)
Todos al suelo (1982) .... Pedro, el tuerto
La vendedora de ropa interior (1982) .... Landelino
El primer divorcio (1982) .... Cañete
Un rolls para Hipólito (1982)
¡Que vienen los socialistas! (1982) .... Ramiro
Brujas mágicas (1981)
¡Qué gozada de divorcio! (1981)
Es peligroso casarse a los 60 (1981) .... Rey Yaser Ben Hahmed Ali Gunda
Queremos un hijo tuyo (1981) .... Doctor Andrés Sánchez
Los liantes (1981) .... Eduardo
El liguero mágico (1980) .... Don Marcelo
Yo hice a Roque III (1980) .... Paco
El erótico enmascarado (1980) .... Ramón
El soplagaitas (1980) .... Saturnino - el párroco
Los bingueros (1979) .... Don Ramón
Los energéticos (1979)
Celedonio y yo somos así (1977) .... Sr. Contreras
Estoy hecho un chaval (1977) .... Sr. Villancio
El apolítico (1977)
Ellas los prefieren... locas (1977) .... Calixto
Eva, limpia como los chorros del oro (1977)
Un día con Sergio (1977)
Cuentos de las sábanas blancas (1977) .... Tristán - Maestro tinajero
Alcalde por elección (1976)
Mayordomo para todo (1976) .... Alfonso
Haz la loca... no la guerra (1976)
Tres suecas para tres Rodríguez (1975)
Strip-tease a la inglesa (1975)
Tío, ¿de verdad vienen de París? (1975)
Fin de semana al desnudo (1974)
El reprimido (1974)
Dormir y ligar: todo es empezar (1974) .... Amigo de Saturnino
Señora doctor (1974) .... Julio
La llamaban La Madrina (1973) .... Justino
Manolo, la nuit (1973)
La descarriada (1973) .... Nicolás
Dos chicas de revista (1972) .... Manolo Salmerón
Venta por pisos (1972) .... Federico Nogués
La red de mi canción (1971) .... Don Pepe
A mí las mujeres ni fu ni fa (1971) .... Marcelo Cabañas
Cómo casarse en 7 días (1971) .... Supuesto Dr. Racapapús (Ramón Carlos Parellada Pusija)
El apartamento de la tentación (1971)
Si Fulano fuese Mengano (1971) (también guionista)
La graduada (1971) .... Federico
El astronauta (1970) .... Matías, técnico en fuegos artificiales
Una señora llamada Andrés (1970) .... Pelmazo en el Supermercado
Después de los nueve meses (1970)
Las siete vidas del gato (1970) .... Sócrates Martínez
Matrimonios separados (1969) .... Gaspar
Juicio de faldas (1969)
Cuatro noches de boda (1969) .... Joaquín Igartua Gil
El taxi de los conflictos (1969) .... Inspector Rovira
Susana (1969) .... Fidel
¡Cómo está el servicio! (1968) (voz)
El turismo es un gran invento (1968) .... Alejo
Operación Mata Hari (1968) .... Williso
Objetivo: bi-ki-ni (1968) .... Señor Marqués
40 grados a la sombra (1967) .... Evaristo
El tesoro del capitán Tornado (1967)
Operación cabaretera (1967) .... Anacleto Gómez
Hoy como ayer (1966) .... Don Jenaro (también guionista)
Escándalo en el internado (1966)
Viaje de novios a la italiana (1966) .... Salvatore Catella
Suspendido en sinvergüenza (1965)
Fin de semana (1964)
Júrame (1964)
Chica para todo (1963) .... Javier
La pandilla de los once (1963) .... El Poeta
Alegre juventud (1963)
La hora incógnita (1963) .... Ladrón
Las hijas de Helena (1963) .... Alejandro
Cupido contrabandista (1962) .... Juan Escalada
Su alteza la niña (1962)
Vampiresas 1930 (1962) .... Daniel Masset
Érase una vez... Los Brincos (1962)
Horizontes de luz (1962)
La IV carabela (1961)
Trampa para Catalina (1961)
Salto mortal (1961) .... Raul "Profesor Misterius"
Los económicamente débiles (1960) .... Paco Molina García
El cerro de los locos (1960)
Las dos y media y... veneno (1959) .... Dr. Justo Regúlez, veterinario
Los tramposos (1959) .... Paco
15 bajo la lona (1959)
Tenemos 18 años (1959) .... Primo Mariano
Patio andaluz (1958)
Ana dice sí (1958) .... Andrés Gutiérrez de Mos
El puente de la paz (1958) .... Don Samuel "Señor vitaminas"
La frontera del miedo (1958)
El hombre del paraguas blanco (1958)
El aprendiz de malo (1958) .... Eurípides
Familia provisional (1958)
Un abrigo a cuadros (1957) .... Padre nervioso
Tremolina (1957) .... Rufino (también guionista)
Torero por alegrías (1957)
El fotogénico (1957)
Las muchachas de azul (1957) .... Julio
Malagueña (1956) .... Policía
Viaje de novios (1956) .... Don Manuel - Recepcionista hotel
Manolo guardia urbano (1956) .... Recepcionista de hotel
Los ladrones somos gente honrada (1956) .... Menéndez
La gran mentira (1956)
La chica del barrio (1956) .... Paco
Saeta rubia (1956)
La lupa (1955) .... Modisto medieval
El guardián del paraíso (1955)
Los ases buscan la paz (1955)
Al fin solos (1955) .... Matón
Morena Clara (1954) .... Terencio Cornelio
Felices pascuas (1954) .... Soldado de Artillería 
Un caballero andaluz (1954) .... Espectador en la plaza
Un día perdido (1954) .... Novio
Amor sobre ruedas (1954) .... Sandoval
El diablo toca la flauta (1954)
Aeropuerto (1953).... Dependiente
¡Ché qué loco! (1953) (guionista)
Esa pareja feliz (1953) .... Director Orquesta 'Copacabana'
La hermana San Sulpicio (1952)
Cerca de la ciudad (1952) .... Cineasta
El último caballo (1950)
Televisión:
Cámera café (Serie) (Invitado)
Cruz y raya .com (2004) (Programa) (Invitado)
¿Se puede? (2004) (Guionista)
Este país necesita un repaso (1994) (Programa) (Colaborador)
El sexólogo (1993) (Serie)
Taller mecánico (1991) (Serie)
Un, dos, tres... (1986-87, 2004) (Programa) (Humorista)
El irrreal Madrid (1969) (Especial)
Estudio 1 (1968-1972) (Programa dramático)
La familia Colón (1967) (Serie)
Noche de sábado (1965) (Programa) (Presentador)
Primera fila (1965) (Programa dramático)
Tragedias de la vida vulgar (1964-65) (Serie)
ESCENA DE "CRISTÓBAL COLÓN, DE OFICIO... DESCUBRIDOR" (1982) DE MARIANO OZORES, CON ANDRÉS PAJARES COMO COLÓN Y ANTONIO OZORES COMO JUAN II DE PORTUGAL:

lunes, 10 de mayo de 2010

IN MEMORIAM: FRANK FRAZETTA

Nació el 9 de febrero de 1928 en Nueva York (USA).
Desde niño demostró su talento para el dibujo, y ante la insistencia de sus profesores, a los 8 años fue matriculado por sus padres en la Brooklyn Academy of Fine Arts. Allí su profesor Michael Falanga quedó asombrado por su talento y le ofreció estudiar en Europa, aunque con el fallecimiento de éste en 1944, Frank no pudo cumplir este sueño.
A partir de los 16 años comenzó a dibujar cómics enmarcados en géneros como el western, el suspense, la fantasía y la ciencia-ficción, utilizando el seudónimo de Fritz. Tras un período trabajando como animador para Walt Disney, regresó al mundo de los cómics a través de editoriales como EC y DC Comics (donde dibujó al superhéroe Shing Knight).
Durante un tiempo se alejó del mundo del dibujo y al ser e intentó labrarse una carrera como jugador de béisbol, algo que no dio buenos frutos. Por este motivo regresó a la ilustración dibujando las cubiertas de "Buck Rogers" para la revista "Famous Funnies" y colaborando con los autores de cómic como Al Capp en la historieta "Li'l Abner", y Dan Barry en "Flash Gordon". En 1961 colaboró una tira de cómic para la revista Playboy titulada "Little Annie Fanny" y en 1964 dibujó a Ringo Starr para la revista Mad.

Retrato de Ringo Starr para la revista "Mad".
Este trabajo le abrió las puertas para convertirse en un destacado cartelista cinematográfico con obras notables para películas como "¿Qué tal Pussycat?" (1965), "El baile de los vampiros" (1967) de Roman Polanski, "Míos, tuyos, nuestros" (1967), "Ruta suicida" (1977) de Clint Eastwood o "Tigra, Hielo y Fuego" (1983), film de Ralph Bakshi y en el que también colaboró como dibujante, productor y guionista.

Cartel de "¿Qué tal Pussycat?"  (1965).

Cartel de "El baile de los vampiros" (1967).

Cartel de "Ruta suicida" (1977).

Cartel de "Tigra, hielo y fuego" (1983).
El culmen de su obra artística se produjo a partir de mediados de los 60 cuando comenzó a dibujar portadas de novelas sobre "Conan" de Robert E Howard  y "Tarzán" y "La Princesa de Marte" de Edgard Rice Burroughs, y para los comics de "Spiderman", "Creepy", "Eerie" y "Vampirella".

"Conan, the Adventurer" (1966).

"Spiderman" (1966).

Portada del cómic "Vampirella" (1969).

"La Princesa de Marte" (1970).

"Silver Warrior" (1974).

"Autorretrato".
Al margen de estos trabajos también dibujó portadas de álbumes de grupos y solistas como Dust  ("Hard Attack" (1972)), Nazareth ("Expect No Mercy" (1977), Molly Hatchet ("Molly Hatchet" (1978),  "Flirtin' with Disaster" (1979) y "Beatin' the Odds" de 1980), Yngwie Malmsteen ("War to End All Wars" de 2001) y  Wolfmother ("Wolfmother" de 2006).

Portada del álbum "Hard Attack" de Dust.
La ventaja de haber sido atleta en su juventud lo ayudó a que conociese y reflejase con realismo los musculosos cuerpos masculinos y mostrarse una enorme sensualidad en las siluetas femeninas, rasgos que fueron su marca de fábrica y con los que logró ilustraciones de una enorme belleza salvaje y violencia. Estas obras lo convirtieron en uno de los grandes y más influyentes ilustradores del siglo XX. Para elaborarlas utilizó técnicas como el aceite, la acuarela y el pincel al óleo.
En su vejez sufrió diversos problemas de salud que le impidieron mantener el ritmo de trabajo de antaño, aunque prosiguió su labor hasta fechas recientes. Con el paso del tiempo logró que su obra obtuviese un notable reconocimiento, hasta pujarse altas sumas de dinero en las subastas de sus cuadros. En 2003 fue entrevistado en un documental sobre su vida y obra titulado "Frazetta: Painting With Fire", que fue incluido en los extras de la edición especial en DVD de "Tigra, hielo y fuego". En lo personal, desde 1956 estuvo casado con Eleanor Kelly, con la que tuvo cuatro hijos llamados  Frank Jr., Billy, Holly y Heidi. Falleció el 10 de mayo de 2010 en Florida (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de un derrame cerebral.

domingo, 9 de mayo de 2010

IN MEMORIAM: LENA HORNE

Lena Horne nació el 30 de junio de 1917 en Nueva York (USA).
Era hija de una actriz y de un activista de los derechos civiles. A la edad de 16 destacó como cantante en el mítico local Cotton Club, y poco más tarde cantó en varias orquestas y comenzó a trabajar en Broadway.
Su siguiente paso lo dio en la gran pantalla con la película "The Duke is Top" (1938), a la que siguieron colaboraciones de reparto en los musicales "Panama Hattie" (1942), "I Dood It" (1942) de Vincente Minnelli, "Swing Fever" (1943) y "Thousands Cheer" (1943).
Posteriormente alcanzó su mayor popularidad al intervenir en los musicales "Una cabaña en el cielo" (1943) de Vincente Minnelli y "Stormy Weather" (1943), que la convirtieron en una de las pocas actrices afroamericanas capaces de acceder a roles protagonistas.
A mediados y finales de los 40 hizo apariciones especiales en otros films del género como "Ziegfield Follies" (1944) de Vincente Minnelli, "Broadway Rythm" (1944), "Two Girls and a Sailor" (1944), "Hasta que las nubes pasen" (1946) y "Palabras y música" (1948).
En los años 50 sólo participó en los largometrajes "Serenata en el valle del sol" (1950) y "Viva Las Vegas" (1955). Por esta misma época sufrió en sus carnes la Caza de Brujas del Senador McCarthy, debido a su amistad con un cantante de ideología comunista llamado Paul Robeson. Tras su retiro cinematográfico, únicamente regresó para intervenir como actriz de reparto en el western "Death of a Gunfighter" (1969) de Don Siegel y en el fallido musical "El mago" (1977) de Sidney Lumet. También participó en diversos documentales sobre el género musical y se interpretó a sí misma en programas y series como "Barrio Sésamo", "El show de los Teleñecos", "La hora de Bill Cosby" y "Un mundo diferente". En sus últimos años profesionales regresó a Broadway y realizó varias giras por Europa. En lo personal estuvo casada en dos ocasiones: Primero con Louise Jones (1937 -1944), junto al que tuvo dos hijos. Su segundo esposo fue el compositor Lennie Hayton, desde 1947 y hasta el fallecimiento de éste en 1971 (su relación generó cierta polémica debido a que él era blanco). Falleció el 9 de mayo de 2010, a la edad de 92 años.

sábado, 8 de mayo de 2010

ENTREVISTA AL HUMORISTA IGNATIUS FARRAY

Con motivo del monólogo del humorista Ignatius Farray, que tuvo lugar el 7 de mayo en la Cafetería El Encuentro de Santa Cruz de Tenerife, pudimos acudir al evento y nos concedió una entrevista en exclusiva. Farray procede de Granadilla (Tenerife), y en los últimos años ha residido en Madrid, donde ha sido un cómico habitual en el canal Paramount Comedy y ha colaborado en programas de humor como "La hora chanante" (2002-2004), junto a Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López y Carlos Areces, o en "Noche sin tregua" (2006-2008), talk show presentado por Dani Mateo. Más recientemente participó en el espacio de humor "Muchachada Nui" (2007-2009) en La 2 de TVE, labor que ha compaginado con sus habituales monólogos en bares y locales de toda España y con su participación en la película "Campamento Flipy" (2010). El monólogo de la noche, que obtuvo un gran éxito de público, fue ameno y divertido, y en él hizo gala de su humor salvaje e inclasificable.
¿Cuáles fueron tus comienzos en el mundo del humor?:
Fui a Londres, donde estuve viviendo durante dos años. Allí acudí a Comedy Clubs y me gustaron mucho los cómicos que vi, así que cuando volví me dije: "Voy a intentarlo, a ver que tal".
¿Cuáles han sido tus referentes a la hora de hacer comedia?:
Cuando era niño me gustaba mucho Faemino y Cansado (la historia de las uñas como águilas cuando se tira el tío del trampolín para mí es un clásico), y luego me empezaron a gustar todos los cómicos norteamericanos de los años 70 como Richard Pryor, Steve Martin, Andy Kauffman, y el padrino de todos ellos que es Lenny Bruce en los años 50, que para todos los cómicos es como nuestro Jesucrito.
¿Cómo entraste en contacto con Paramount Comedy y con los cómicos de "La hora chanante"?:
Nos conocimos porque en esa época estábamos todos grabando con Paramount Comedy, y como éramos de la misma edad, nos hicimos amigos. La verdad es que fue muy guay, me invitaban de vez en cuando a salir en algún sketch, y fue todo muy bien. El mérito de programas como "La hora chanante" y "Muchachada Nui", se debe a que han conseguido hacer una comedia alternativa y no tener ningún tipo de censura, con la posibilidad de hacer lo que les apetecía. Es difícil conseguirlo, pero de una manera u otra ellos lo hicieron.
¿Hubo algún sketch en el que te reíste demasiado al grabarlo?:
La verdad es que yo siempre termino con la sensación de que los sketches no han quedado muy bien, siempre me arrepiento un poco de haber grabado algo.
¿Qué nos puedes contar de tu experiencia en el programa "Noche sin tregua" con Dani Mateo?:
Bien, todo lo que fuera hacer cosas juntos valía la pena. Al ser un talk show con colaboraciones humorísticas, el formato era muy diferente.
¿La improvisación y el hecho de interactuar con el público son armas importantes en los monólogos?:
Si se te ocurre algo que decir sobre la marcha lo aprovechas, pero muchas veces no es así.
¿Cómo reaccionas cuando notas al público muy frío o cuando no se ríe?:
Intentas buscarle el lado cómico a la situación, el hecho de que estés arriba del escenario y que la gente no te haga ningún caso, eso simplemente ya es comedia.
¿Tienes alguna variante respecto al léxico que utilizas en los monólogos entre Canarias y el resto de Comunidades Autónomas?:
Yo lo mismo que hago en Tenerife, lo hago en la Península, no tengo un humor muy folklórico, ni costumbrista en ese sentido, y no tengo un plan B. Me gustaría trasladarlos incluso al inglés, pero aún no he sido capaz.
¿Qué proyectos tienes para 2010?:
Lo principal que hago es actuar por bares. Con Paramount Comedy grabo de vez en cuando y a lo mejor salgo en la serie nueva de los chicos de "Muchachada" para Antena 3 Neox. Entre otros amigos cómicos estamos preparando una serie de ficción que se llama "El fin de la comedia", no se sabe si va a salir. Va de cuatro cómicos que compartimos piso y es la historia de como fracasamos. Nos interpretamos a nosotros mismos.
¿Qué preferencia tienes en cuando a cine, literatura o música?:
En cine me gusta Spike Jonze ("Cómo ser John Malkovich" (1999) y "Donde viven los monstruos"(2009)) y Michel Gondry ("Olvídate de mí" (2004)), son unos referentes. Cualquiera que sea capaz de salirse un poco de la corriente principal y hacer algo más alternativo, yo lo valoro. Con la comedia mía intento eso, hacer algo a contracorriente. En música me gustan mucho los White Stripes y en literatura "El Quijote". Es comedia inmortal, es una aventura leerlo, pero le encuentras un sentido cómico muy fuerte. La verdad es que desde El Siglo de Oro hemos ido cuesta abajo.
Define brevemente a los siguientes cómicos y directores:
¿Cine mudo (Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd)?:
Lo mejor que hay, para mí el mejor cómico de toda la historia es Stan Laurel.
¿Hermanos Marx?:
Peor que el cine mudo.
¿Mel Brooks y el cine de los Hermanos Zucker y Jim Abrahams?:
Está muy bien, no desprecio ese cine, al contrario, me parece de primera línea.
¿Saturday Night Live?:
Un mito.
¿Tip y Coll?:
Inteligentes.
¿Martes y 13?:
Ochenteros.
¿Cruz y Raya?:
Malos.
TODO EL MUNDO QUIERE A IGNATIUS FARRAY:
MONÓLOGOS DE IGNATIUS FARRAY EN PARAMOUNT COMEDY:

viernes, 7 de mayo de 2010

ENTREVISTA A LUZ OLIER, LA INTÉRPRETE DE MATILDE EN "BARRIO SÉSAMO"

Para sorpresa de nuestros lectores y amigos, hemos podido contactar y realizar esta entrevista vía e-mail a Luz Olier (también conocida como Mari Luz Olier), actriz que muchos recordarán por su papel de Matilde en la segunda versión española del programa infantil "Barrio Sésamo". Al margen de este trabajo, ha desarrollado una amplia carrera en cine, televisión, teatro, literatura y doblaje (dentro de sus trabajos se encuentran series como "La aldea del arce" y numerosas películas, entre las que hay que destacar su participación en la saga de "Harry Potter", doblando a la Señorita Miverva McGonagall -Maggie Smith-). En esta entrevista hemos aprovechado para preguntarle y resolver diversas cuestiones sobre "Barrio Sésamo" y sus otros trabajos televisivos, y de paso conocer varios aspectos interesantes sobre el poco conocido oficio del doblaje. Antes de dar paso a la misma, damos las gracias a Luz por su amabilidad y esperamos que sea del agrado de todos.

¿Qué nos puedes contar de tus primeros trabajos en TVE en series de los 70 como "Novela"?:
Ha pasado mucho tiempo, yo venía del teatro universitario, al que accedí mientras estudiaba Periodismo. Por aquel tiempo escribía guiones para radio y televisión, y como también hacía teatro me hizo mucha ilusión hacer televisión también como actriz, a veces en mis propios guiones.


¿Cómo fue tu experiencia al trabajar a las órdenes de Lolo Rico en el programa "La Cometa Blanca"?:

Lolo es una persona muy cercana y fue muy agradable participar en aquellos programas.

¿Fue decisiva tu participación en este espacio para que luego obtuvieses de el papel de Matilde en "Barrio Sésamo"?:

La verdad es que no. Para "Barrio Sésamo" probaron a más de cien actrices. Algunas habían participado como yo en "La Cometa Blanca". Por suerte fui elegida para el personaje de Matilde.


¿Cómo afrontabais la grabación de tantos episodios anuales y qué ambiente se respiraba en el set entre tus compañeros Juan Sánchez, Chelo Vivares, Jose Enrique Camacho, José Riesgo, Ruth Gabriel, Roberto Mayor y Susana Osuna?:



Las grabaciones eran muy distendidas. Nos divertíamos mucho. José Enrique Camacho, por ejemplo, era un gran amigo ya antes de grabar el Sésamo. Habíamos hecho teatro juntos. Por desgracia se nos fue en la década de los noventa. También con Chelo Vivares había trabajado en teatro. Ruth era una "hija" cariñosa y simpática. Entrañable.


En el programa tenías que interpretar, cantar y bailar ¿qué era lo más complejo?:


Para mí sin duda bailar. Había cantado antes en café teatro y en musicales y eso no era nada complicado para mí. E interpretar llevaba haciéndolo mucho tiempo.


¿Podrías contarnos algunas anécdotas de las grabaciones?:

Recuerdo sobre todo que en un capítulo hizo falta un chimpancé. Trajeron a uno amaestrado, que hasta comió con nosotros en el comedor de los estudios. Según el programa que grabábamos ese día, tenía que tirarse encima de una estantería con juguetes y, aunque obedecía en todo al adiestrador, en eso no estuvo de acuerdo. Tiraba de la estantería, pero se apartaba cuando ésta caía para que los juguetes no se le cayeran encima. Era un mono, sí, pero no tonto.

¿Sospechasteis que tendríais tanto éxito al grabar los primeros episodios?:

Pues la verdad es que no. Para mí era un contrato como cualquier otro. Y los contratos de los actores no duran tanto. El contrato más largo que yo había tenido fue haciendo en teatro "Sé infiel y no mires con quién". Duró un año. Y aunque la función continuó, yo tuve que irme porque me quedé embarazada de mi segundo hijo.

¿Crees que una de las claves de ese triunfo se debió a la mezcla de entretenimiento y contenidos didácticos?:


Creo que "Barrio Sésamo" era un programa perfecto para la primera infancia. Incluso contábamos con psicólogos y educadores infantiles que hacían un seguimiento de los contenidos. Por desgracia ahora no hay programas como ése, ni parecidos.


Algunas canciones como "Pintar sin parar", "Soy Ana", "Son de mentira", "Está lloviendo hoy" o "Yo y mi llama" han marcado la memoria colectiva de numerosos telespectadores. ¿Cuál era tu favorita?:

Grabé muchas canciones y no las recuerdo bien. Quizá "Gotas, gotitas".

¿Te hace gracia que aún se asocien las panaderías con Chema o las horchaterías con Matilde?:

Sí, y es curioso. Hasta hace poco tiempo había gente que por la calle me abordaba llamándome Matilde. Los espectadores no suelen aprenderse el nombre de los actores y se quedan con el del personaje. Incluso haciendo "Anfitrión" de Plauto en teatro, en donde curiosamente era pareja de José Enrique, como en el Sésamo, nos llamaban a los dos desde el patio de butacas Matilde y Antonio. La televisión tiene esas cosas.

¿Alguna vez colaboraste en el doblaje de los sketches pertenecientes a la versión norteamericana?: 

No, nunca, a pesar de que en aquella época ya hacía doblaje.


¿Mantienes el contacto o has vuelto a coincidir laboralmente con Chelo Vivares, Alfonso Vallejo o Ruth Gabriel?:

Con Chelo he trabajado mucho en doblaje. Soy directora de doblaje y la he puesto en repartos en numerosas ocasiones. A Alfonso no le he visto mucho, y con Ruth he coincidido, pero nunca trabajando. Ya he dicho que era un encanto de "hija".


¿Qué recuerdos tienes de los fallecidos Jose Enrique Camacho y Juan Sánchez?:


Ya he dicho que José Enrique era un amigo entrañable, que no he olvidado. A Juan seguí viéndolo a través de Chelo. Era un ser luminoso.


¿Te supuso una sorpresa ver a Ruth Gabriel en un papel tan duro como el de "Días contados" 1994) de Imanol Uribe?: 

No. Es una actriz, el papel era magnífico y estaba estupenda.

¿Sabes algo sobre Jose Riesgo, Roberto Mayor o de las actrices que interpretaban a Quica y Cuca?:

Sé que Pepe Riesgo murió en 2002, era ya mayor. Las actrices que interpretaban a Quica y a Cuca eran Chelo Molina y Pilar Coronado. Las dos hacen doblaje y también a ellas las he puesto en algún reparto para el doblaje de las películas que dirijo.


¿Cuál es tu opinión de los programas infantiles actuales?:


Ya he dicho que la audiencia infantil está absolutamente desatendida. Muy lamentable.



En tu larga experiencia como actriz de doblaje has tenido la suerte de doblar a actrices de la talla de Joan Allen ("El crisol"), Frances McDormand ("Camino al paraíso"), Kathy Baker (en la serie "Pickett Fences"), Maggie Smith (en la saga de "Harry Potter"), Mary McDonnell (en la serie "Anatomía de Grey") o Vanessa Redgrave (en la serie "Nip/Tuck"), ¿por cual sientes especial predilección?:


Sin duda por Joan Allen y Kathy Baker. 


¿Hay alguna actriz a la que te gustaría doblar y que hasta ahora te haya sido imposible?:



El doblaje no tiene mucho que ver con el trabajo de imagen y la verdad es que nunca me he planteado lo que preguntas. La interpretación en doblaje no es algo personal, ni lo que tú harías en el papel que estás doblando. Más bien te limitas a copiar lo que ha hecho la actriz.


¿Piensas que es una profesión poco valorada en España?:


Es una profesión anónima y creo que está bien que sea así, porque la imagen tiene más fuerza, sin duda. El problema del doblaje es que acceda a este medio gente que considera que sólo es una técnica y no se plantee la formación como actor. En cualquier escuela europea de interpretación existe la asignatura de doblaje. En España se está echando de menos esa formación dentro de los profesionales del doblaje, que antes accedían a la profesión desde el teatro o la radio.


¿Alguna vez has tenido dificultades para hacer verosímil el doblaje de unos diálogos pésimos?:


No sólo por los diálogos, también por una interpretación deficiente de la actriz a la que he tenido que doblar.


¿Eres partidaria a que las películas clásicas mantengan su doblaje original?:

En el cine es posible. Yo las veo muchas veces en versión original. Pero en televisión se convierte en una tarea ardua el tener que leer los diálogos en la pantalla, aparte de que pierdes la posibilidad de ver la imagen.

¿Sueles ver el cine doblado o en versión original?:

Si la película o algún actor me interesan mucho prefiero verlo en original. Conozco las voces y esta deformación profesional en muchas ocasiones me distrae.


¿Te parece acertado que actores de cine y televisión y sin experiencia en doblaje, se encarguen de prestar sus voces a películas de animación?:

El cine es un negocio, como casi todo en esta sociedad. Seguramente las productoras y distribuidoras piensan que con esas voces es seguro el éxito de la película. Lo que por otra parte no siempre es así.

¿Te parece correcto que se manipulen los diálogos originales para incluir referencias españolas en producciones extranjeras como pasaba en las series "El príncipe de Bel Air o "Cosas de casa"?:



Estoy en absoluto desacuerdo. Como directora de doblaje también debo ajustar los diálogos y jamás se me ha ocurrido cambiar el original. Como también soy guionista, no me gustaría que modificasen lo que yo he escrito.


¿Cuáles crees que han sido los grandes actores de doblaje en España?:

Ha habido muchos. María Massip, José Guardiola, Rafael de Penagos (recientemente fallecido) y un largo etcétera. Matilde Conesa (por fortuna todavía entre nosotros) es una maestra y una persona a la que adoro.



¿Cómo fue regresar como actriz invitada en las series "El comisario", "Hospital central" y "Cuéntame"?:



Yo jamás he dejado la interpretación de imagen, aunque mi trabajo en el doblaje me haya hecho imposible a veces el combinar las dos cosas. Pero cuando tengo tiempo y cuentan conmigo estoy encantada de volver a mi medio habitual de la interpretación en cine, teatro o televisión. Sin ir más lejos hace dos años participé en la película de Andrés Linares "La vida en rojo". Fantástica película en la que ha fallado la distribución.


¿Cuáles son tus aficiones y qué preferencias tienes en cuanto a cine, televisión, música y literatura?:



Sin duda prefiero la literatura. Desde muy pequeña soy una lectora compulsiva. Y como he dicho empecé a escribir guiones muy joven, apenas tenía 20 años. En 2004 publiqué una novela: "La conjura de los sabios". En 2006 me fue concedido el premio "Margarita Xirgu" por mi radioteatro "Mujer del sombrero con flor", y hace dos meses he publicado mi último libro, un conjunto de relatos llamado "Cuentos del otro lado". 



¿Qué te gustaría contarnos de tu vida personal?:


No creo que eso le interese a nadie, pero en fin, estoy casada con Juan Antonio Gálvez, actor también de teatro, televisión y doblaje y tengo un hijo que se dedica a la producción cinematográfica.


¿Cuál es tu opinión del blog Qué fue de...?:

Lo siento, pero no lo conozco. Utilizo Internet casi únicamente para escribir o recibir el correo. Pero a partir de ahora pienso consultarlo siempre que pueda.

¿Qué le dirías a todos aquellos lectores que crecieron contigo en televisión?:


Que fue un público inocente y fiel y que resultó muy agradable trabajar para ellos.


¿Te gustaría añadir algo a modo de conclusión?:

Tan sólo daros las gracias por acordaros de mí y mandaros un cariñoso saludo. Espero que os valga lo que he contestado. Un fuerte abrazo.

"FRAGMENTOS DE "BARRIO SÉSAMO":
- "SOY ANA":



- "GOTAS, GOTITAS": 



- "VAMOS A PLANTAR":


- "PINTAR SIN PARAR":