En esta ocasión hemos hecho nuestro homenaje a aquellos veteranos actores que destacaron principalmente interviniendo en grandes clásicos de la ciencia-ficción de los años 50 y 60.
MICHAEL RENNIE: KLAATU EN "ULTIMÁTUM A LA TIERRA" (1951):
Nació el 25 de agosto de 1909 en Bradford (G.B.).
Estudió en la The Leys School de Cambridge, y posteriormente desempeñó diversos oficios como vendedor de coches o director de una fábrica propiedad de su tío. En 1934 decidió dedicarse a la actuación. En 1936 debutó como figurante en el cine británico con "El agente secreto" de Alfred Hitchcock. Sus siguientes trabajos no acreditados los llevó a cabo en "El hombre que podía hacer milagros" (1936), "El divorcio de la señorita X" (1936), "El amor manda" (1938) y "Un hombre en París" (1940). En 1940 logró un papel de mayor importancia en el film bélico "The Big Blockade", y obtuvo su primer papel protagonista en "Tower Terror" (1941).
En 1941 se alistó a la Reserva Voluntaria de la RAF. En 1942 fue comisionado como oficial piloto, y en 1943 promovido a Flying Officer. Una vez licenciado, logró destacar en el cine británico con films como "Se vende una canción" (1945), "La mujer bandido" (1945) y "César y Cleopatra" (1945) y "Trío" (1950).
En 1950 se trasladó a Estados Unidos, y tras ejercer como actor de reparto en "La rosa negra" (1950) de Henry Hathaway, en 1951 protagonizó el clásico de la ciencia-ficción "Ultimátum a la Tierra" de Robert Wise. En ella dio vida a Klaatu, un extraterrestre que llega a la Tierra junto al robot Gort (Lock Martin) con la misión de dar un ultimátum, y que terminará convertido en fugitivo que será acogido por Helen Benson (Patricia Neal) y su hijo pequeño Bobby (Billy Gray). La humanidad otorgada al personaje por él, unido a escenas memorables como la primera aparición de Gort, así como su desenlace con el ultimátum extremo y a la vez ecologista, convierten al film en una joya del género.
En 1953 fue Jean Valjean en "El inspector de hierro", adaptación de "Los miserables" de Victor Hugo. También realizó trabajos de reparto en "Llama un desconocido" (1952), "Operación cicerón" (1952), "Travesía peligrosa"(1953), "La túnica sagrada" (1953), "El capitán King" (1953), "Demetrius y los gladiadores" (1954), "Desireé" (1954), "Cita en Hong Kong" (1955), "Las lluvias de Ranchipur" (1955) y "Una isla al sol" (1957). En 1960 protagonizó la versión de "El mundo perdido" dirigida por Irwin Allen. Entre 1959 y 1965 triunfó como actor y productor con la serie "The Third Man", versión televisiva de la película "El tercer hombre" (1949), donde encarnó a Harry Lime.
En la década de los 60 fue actor invitado en "Alfred Hitchcock Presenta", "El Virginiano", "La hora de Alfred Hitchcock", "Caravana", "Perry Mason" "Perdidos en el espacio", "El túnel del tiempo", "Batman", "Yo soy espía", "El agente de CIPOL", "Los invasores" y "FBI". En 1960 destacó en Broadway con la obra "Mary, Mary".
En 1966 protagonizó el film de ciencia-ficción de serie B "Cyborg 2087", donde encarnó a Garth A7, un cyborg rebelde procedente de una civilización del año 2087 en la que los humanos han sido dominados por las máquinas, y que viaja hasta 1966 para detener al científico responsable del avance tecnológico aún por llegar (a grandes rasgos, fue uno de los films en los que se basó James Cameron para crear "Terminator" en 1984).
A finales de los 60 actuó como secundario en "Noche de violencia" (1966), "Intriga en el gran hotel" (1967), en el film de ciencia-ficción "El poder" (1968), "La brigada del diablo" (1968) y "Subterfugio" (1968). En los últimos años de su carrera intervino en las películas italianas "Crimen en la residencia" (1966), "Junio 44: desembarcaremos en Normandía" (1968) y "La battaglia di El Alamein" (1969). En 1970 hizo su último trabajo interpretativo en la delirante película germano-hispano-italiana "Los monstruos del terror", una mezcla de ciencia-ficción y terror donde dio vida a un extraterrestre llamado Odo Warnoff, que para conquistar la Tierra utiliza a monstruos del terror clásico como Drácula (Manuel Blas), El Hombre-Lobo (Paul Naschy) o la momia Pha-ho-tep (Gene Reyes).
En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Joan Phyllis England (193 -1944). Entre 1946 y 1960 estuvo unido a la actriz Maggie McGrath, con la que tuvo un hijo. De regreso a Gran Bretaña, falleció el 10 de junio de 1971 a consecuencia de un ataque cardíaco, ocurrido como complicación de un enfisema.
GENE BARRY: DR. CLAYTON FORRESTER EN "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953):
Nació el 14 de junio de 1919 en Nueva York (USA).
Durante su juventud destacó como cantante y violinista en la Chatham Square School of Music. Posteriormente inició su andadura como cantante profesional actuando en coros, nightclubs, espectáculos de variedades y programas de radio.
En 1942 comenzó a ejercer como actor en el musical de Broadway "New Moon", y dos años después acompañó a Mae West en la obra "Catherine Was Great". A comienzos de los 50 intervino en episodios de las series "The Clock" y "Big Town".
En 1952 protagonizó el film de serie B "El FBI entra en acción". En 1953 obtuvo su segundo papel protagonista en "La guerra de los mundos", versión del clásico literario de H.G. Wells y con dirección de Byron Haskin. Su papel fue el del Dr. Clayton Forrester, un científico que se alía con Sylvia Van Buren (Ann Robinson) con el objetivo de hacer frente a la raza de seres extraterrestres que ha comenzado a exterminar a los seres humanos empleando sofisticados platillos volantes (recreados con unos sorprendentes efectos visuales). El film destacó por su acierto de trasladar la historia a la actualidad (la novela estaba ambientada en la Gran Bretaña del siglo XIX) consiguiendo un acertado clima de paranoia en plena Guerra Fría.
Durante el resto de la década fue actor de reparto en films como "Cita en Hong Kong" (1955) y "Regreso a la eternidad (1956), y protagonizó "Corredor hacia China" (1957). Entre 1955 y 1956 fue Gen Talbot en 11 episodios de la sitcom "Our Miss Brooks". Pero fue entre 1958 y 1961 cuando logró el éxito televisivo con la serie del oeste "Bat Masterson", que se mantuvo en antena durante 3 temporadas.
Entre 1963 y 1966 volvió a triunfar con la serie policíaca de 3 temporadas "El agente Burke", donde dio vida al Capitán de Policía Amos Burke. En 1965 ganó un Globo de oro como Mejor estrella masculina por su actuación.
Tras actuar en películas de serie B como "Marruecos 7" (1967) y "Subterfugio" (1968), entre 1968 y 1971 regresó a la pequeña pantalla para interpretar a Glenn Howard en la serie de aventuras "Audacia es el juego", que también estuvo 3 temporadas en antena. A finales de los 60 fue activista político y participó en la campaña del Senador Robert Kennedy.
Su buena racha no se mantuvo con su siguiente serie, "El aventurero", en la que dio vida a Gene Bradley durante una sola temporada. En 1979 actuó en la película mexicana "Guayana, el crimen del siglo". A finales de los 70 y durante la década de los 80 fue actor invitado en las series "Los Ángeles de Charlie", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hotel", "Perry Mason", "Mi doble identidad" y "Se ha escrito un crimen". En 1984 triunfó en Broadway con la versión musical de "La jaula de las locas". En 1991 volvió a ser Bat Masterson en el telefilm "The Gambler Returns: The Luck of the Draw". Entre 1994 y 1995 regresó a su papel de Amos Burke en una secuela de "El agente Burke" titulada "La ley de Burke", pero esta vez sólo se rodaron dos temporadas.
En 2000 intervino en un episodio de la serie "Hollywood Off-Ramp", y en 2001 actuó en el telefilm "Esas chicas fabulosas". Su despedida cinematográfica fue breve aunque emotiva, ya que Steven Spielberg contó con él y con Ann Robinson para realizar un breve cameo de homenaje en la nueva versión de "La guerra de los mundos", donde ambos interpretaron a los suegros de Ray Ferrier (Tom Cruise). En lo personal, en 1944 se casó con la actriz Bette Barry, con la que tuvo dos hijos llamados Michael (guionista ocasional) y Frederick (actor ocasional), y adoptaron una tercera hija llamada Elizabeth (actriz ocasional). Su esposa Betty falleció en 2003. Tras varios años retirado de la actuación, falleció el 9 de diciembre de 2009 en California (USA), a la edad de 90 años y a consecuencia de un problema cardíaco.
ANN ROBINSON: SYLVIA VAN BUREN EN "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953):
Nació el 25 de mayo de 1935 en California (USA).
Desde niña destacó como jinete de caballos, e inició su andadura en Hollywood como especialista doblando a Shelley Winters en la película "Frenchie". A principios de los 50 fue figurante en los films "No quiero decirte adiós" (1951) y "La ciudad bajo el agua" (1953).
En 1953 fue Sylvia van Buren en "La guerra de los mundos". A lo largo de la década fue actriz de reparto en "Redada" (1954), "Ha nacido una estrella" (1955) de George Cukor, "El diabólico señor Benton" (1957) e "Imitación a la vida" (1959). Por esta misma época y hasta mediados de los 60, fue actriz invitada en las series "Cheyenne", "Furia", "Alfred Hitchcock Presenta", "Peter Gunn", "Rompeolas" y "77 Sunset Strip". Entre 1957 y 1967 estuvo casada con el torero mexicano Jaime Bravo, y de esta unión nacieron sus hijos Jamie Bravo Jr. (director de deportes de la cadena ABC) y Stefan Bravo (actor). A mediados de los 60 decidió abandonar la actuación ante las cámaras, aunque prestó su voz para spots publicitarios y como actriz de doblaje.
Posteriormente, su icónico papel de Sylvia van Duren en "La guerra de los mundos", la llevó a retomarlo en los films de serie B "Midnight Movie Massacre" (1987) y "The Naked Monster" (2005), así como en tres episodios de la serie a modo de secuela titulada "La guerra de los mundos: la nueva generación" (1988-89). En 1990 actuó en un episodio de la serie "Patrullero Adam 12". En 2005 se reunió junto a Gene Barry para realizar el cameo anteriormente citado en el remake de "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg. En 2018 regresó a la interpretación con la película "Tales of Frankenstein" y tiene pendiente de estreno "Z Dead End". También es una presencia habitual en convenciones de ciencia-ficción. Desde 1987 está casada en segundas nupcias con el broker y manager Joseph Valdez.
JULIE ADAMS: KAY LAWRENCE EN "LA MUJER Y EL MONSTRUO" (1954):
Nació el 17 de octubre de 1926 en Iowa (USA).
En su infancia actuó en obras escolares y en su juventud compaginó su trabajo como secretaria con sus primeros papeles como actriz. En 1949 debutó como figurante en la película "Red Hot and Blue". A comienzos de los 50 fue actriz de reparto en los dramas "Nuevo amanecer" y "El caballero del Mississippi" (1953), y fue una presencia habitual en los westerns "Horizontes lejanos" (1952), "Horizontes del oeste" (1952), "Historia de un condenado" (1953) y "El desertor de El Álamo" (1953).
En 1954 saltó a la fama por su papel de Kay Lawrence, la bella componente femenina del equipo de expedicionarios que acaba siendo objeto de deseo de El monstruo de la Laguna Negra en "La mujer y el monstruo". Esta entrañable puesta al día del mito de "La bella y la bestia", logró convertirse en todo un referente dentro del subgénero de las monster-movies. Gracias a las escenas donde luce su hermosa figura en bañador, ella se convirtió en todo un icono de la ciencia-ficción.
Durante el resto de los 50 actuó en las películas "Su único deseo" (1955), "La guerra privada del Mayor Benson" (1955), "Zafarrancho de combate" (1956), "Matanza en la Décima Avenida" (1957) y "El Sheriff de Dodge City" (1959). En 1968 fue Denise Wilson en el culebrón "Hospital General". Entre 1971 y 1972 fue Martha, la esposa de James Howard (James Stewart) en la sitcom de una temporada "El show de James Stewart". En 1974 secundó a John Wayne en el film "McQ".
Durante los años 60, 70, 80 y 90 fue una actriz invitada habitual en series como "Maverick", "El hombre y el rifle", "Bonanza", "Alfred Hitchcock Presenta", "Rompeolas", "77 Sunset Strip", "Perry Mason", "El agente Burke", "El Virginiano", "Ironside", "FBI", "Galería nocturna", "El show de Doris Day", "Patrulla juvenil", "Mannix", "Las calles de San Francisco", "Cannon", "McMillan y esposa", "El Increíble Hulk", "Quincy", "Se ha escrito un crimen", "Diagnóstico asesinato", "Sensación de vivir", "Melrose Place" y "Salto al infinito". Entre 1981 y 1982 fue Anne Rorcheck en la serie de una temporada "Code Red". En 1984 encarnó a Paula Denning en el culebrón "Capitolio". En 1990 llevó a cabo en un papel secundario en "Camino de retorno" de Dennis Hopper, y en 2006 realizó una breve aparición como la abuela de Allison Jimeno (Maggie Gyllenhahal) en "World Trade Center" de Oliver Stone. Entre sus últimos trabajos televisivos figuran episodios de "Perdidos", "CSI" y "Caso abierto". En 2011 prestó su voz como secretaria al teléfono en una escena de "Un dios salvaje" de Roman Polanski. En 2018 hizo su última actuación en el cortometraje "The Lucky Southern Star". En los últimos años participó en convenciones de ciencia-ficción explicando su participación en "La mujer y el monstruo". En lo personal, estuvo casada en dos ocasiones: Su primer esposo fue el productor y guionista Leonard Stern (1951-1953). Entre 1955 y 1978 estuvo unida al actor, guionista y productor Ray Danton, junto al que tuvo dos hijos. Falleció el 3 de febrero de 2019 en California (USA), a la edad de 92 años.
KEVIN MCCARTHY: DR. MILES J. BENNELL EN "LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS" (1956):
Nació el 15 de febrero de 1914 en Washington (USA).
Estudió en la Universidad de Washington con la intención de trabajar en el campo diplomático, sin embargo se decantó por la interpretación y en 1936 estudió en el Actor's Studio de Nueva York.
Tras una breve participación en la película "Cita en los cielos", sus primeros trabajos televisivos los llevó a cabo a finales de los 40 con las series "The Ford Theatre Playhouse" y "Actor's Studio". Posteriormente fue actor de reparto en los largometrajes "Muerte de un viajante" (por cuya interpretación ganó un Globo de oro como Mejor promesa masculina y fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario 1951) y "El jugador de Natchez" (1954).
En 1955 obtuvo su papel más relevante como el Dr. Miles J. Bennell, uno de los pocos norteamericanos que parece darse cuenta de la inminente invasión extraterrestre en el clásico de la ciencia-ficción "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel. Su acertado planteamiento de thriller conspiratorio convirtió al film en uno de los títulos seminales del género.
Durante el resto de la década de los 50 y en los años 60 y 70 combinó trabajos cinematográficos de reparto con papeles televisivos. En la gran pantalla intervino en films como "Noche de pesadilla" (1956), "Vidas rebeldes" (1961) de John Huston, "Soltero en apuros" (1962), "Nido de águilas" (1963), "El premio" (1963), "Espejismo" (1965), "El destino también juega" (1966), "Intriga en el gran hotel" (1967), "Los héroes están muertos" (1968), "El pacto de los canallas" (1968), "Kansas City Bomber" (1972), "El clan de los inmorales" (1975) o "Buffallo Bill y los indios" (1976) de Robert Altman.
En la pequeña pantalla colaboró en episodios de las series "La dimensión desconocida", "El hombre del rifle", "Los defensores", "La hora de Alfred Hitchcock", "Dr. Kildare", "El fugitivo", "El agente de CIPOL", "Los invasores", "El gran chaparral", "Misión imposible", "Colombo", "Cannon" y "Hawai 5-0". En 1978 repitió su papel del Dr. Miles J. Bennell, aunque desde una óptica más secundaria y a modo de homenaje, en "La invasión de los ultracuerpos", el remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos" dirigido por Philip Kauffman.
A raíz de su participación en "Piraña" (1978) de Joe Dante, comenzó a ser un secundario imprescindible en otros films de este realizador como "Aullidos" (1981), "En los límites de la realidad" (1983), "El chip prodigioso" (1987), "Matinee" (1993), el telefilm "La segunda guerra civil" (1997) y "Looney Tunes: De nuevo en acción" (2003). Al margen de estos largometrajes, intervino en otros títulos como secundario: "Finalmente héroe" (1980), "Esos ojos, esos labios" (1980), Los ghoulies van a la universidad (1991), "Los codiciosos" (1994), "Causa justa" (1995), "Días de fortuna" (1995) y "La Familia Addams: La reunión" (1998). Entre 1980 y 1982 fue Claude Welton en el culebrón de dos temporadas "Flamingo Road". En los 80 y 90 también fue actor invitado en las series "La isla de la fantasía", "Dinastía", "Los Colby", "El Equipo A", "Las chicas de oro", "Fama", "Playa de China", "Matlock", "Padre Dowling", "Se ha escrito un crimen", "Historias de la cripta", "Sigue soñando" y "The District". Entre sus últimos trabajos interpretativos figuraron films de serie B como "Fallen Angels" (2006), "Trail of the Screaming Forehead" (2007), "Her Morbid Desires" (2008), "I Do" (2009) y "Drawback" (2010). En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Augusta Dabney, con la que tuvo tres hijos. Desde 1979 y hasta su fallecimiento estuvo unido en segundas nupcias a Kate Crane, y ambos fueron padres de dos hijos. Falleció el 11 de septiembre de 2010 en Massachusetts (USA), a la edad de 96 años y a consecuencia de una neumonía.
GRANT WILLIAMS: SCOTT CAREY EN "EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE" (1957):
Nació el 18 de agosto de 1931 en Nueva York (USA).
En su infancia se introdujo en la interpretación a través de varios cursos de verano. Al finalizar el instituto se alistó en el ejército entre 1948 y 1952, en plena Guerra de Corea. Tras licenciarse como Sargento, estudió en las Universidades de Queens, Illinois y Nueva York. Se introdujo en el mundo del espectáculo como cantante actuando en el New York City Opera. Posteriormente estudió interpretación en el Actor's Studio e hizo sus primeros trabajos en Broadway. A finales de los 50 actuó en un episodio de la serie "Studio One", e intervino como secundario y figurante en los films "Red Sundown" (1956), "Zafarranco de combate" (1956) y "Escrito sobre el viento" (1957) de Douglas Sirk.
En 1957 logró el papel protagonista en el film de ciencia-ficción "El increíble hombre menguante". En ella dio vida a Scott Carey, un hombre que tras estar expuesto a una radiación, comienza a disminuir su tamaño de manera alarmante. Gracias a unos logrados efectos visuales para recrear escenas memorables (la lucha por la supervivencia que mantiene Scott contra su propio gato o con una letal araña), al trasfondo filosófico y dramático del film, y a su convincente labor como actor, la película entró por derecho propio entre los clásicos del género.
A finales de los 50 y principios de los 60 fue actor invitado en las series "La ley del revólver", "El mágico mundo Disney", "Rompeolas", "77 Sunset Strip", "Bonanza", "Rumbo a los desconocido", "La familia Monster", "Perry Mason" y "FBI". Entre 1960 y 1963 triunfó como el detective Greg MacKenzie en la serie "Intriga en Hawai". A lo largo de los 60 actuó en las películas "Susan Slade" (1961), "Crimen a las 7" (1962) y "Patrullero PT-109" (1963).
En 1971 intervino en el film "How's Your Love Life?" (1971). Sus dos últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en las películas de ciencia-ficción de serie B "Brain of Blood" (1972) y "Domsday Machine" (1976).
Posteriormente se retiró de la interpretación. En 1983 intervino en una edición especial para famosos del concurso "Family Feud". Falleció el 25 de julio de 1985 en Los Ángeles (USA), a la edad de 55 años y a consecuencia de una peritonitis.
DAVID HEDISON: ANDRE DELAMBRE EN "LA MOSCA" (1958):
Nació el 20 de mayo de 1927 en Rhode Island (USA).
Estudió interpretación en Sock and Buskin Players y en la Universidad de Brown, para luego completar su formación en Nueva York a través del Neighborhood Playhouse y el Actors Studio.
Tras destacar en la obra del off-Broadway "El motín del Caine", intervino en montajes teatrales de "Capítulo 2", "Forty Deuce", "My Parlour" y "Return Engagements". A mediados de los 50 actuó en episodios de las series ""Kraft Television Theatre" y "Start Tonight", y en 1957 fue actor de reparto en el film bélico "Duelo en el Atlántico".
En 1958 logró el papel protagonista en el clásico "La mosca". En ella encarnó a Andre Delambre, un científico que tras experimentar consigo mismo creando una máquina de teletransportación, sufre una horrible mutación a consecuencia de que una mosca se introdujo en el aparato al mismo tiempo que él lo probaba. El film, que contó con una participación secundaria del gran Vincent Price, destacó por su visionario planteamiento apostando por la investigación científica por encima de los riesgos que esta pueda ocasionar, e introdujo elementos de terror y dramáticos totalmente acertados a la hora de narrar de dar veracidad a la historia. Como su nombre era Alexander David Hedison, en este film apareció acreditado como Al Hedison, aunque poco después empezó a ser conocido artísticamente como David Hedison.
Ese mismo año protagonizó el film de serie B "El hijo de Robin Hood", y entre 1959 y 1960 fue el espía Victor Sebastian en la serie de una temporada "Cinco dedos". En 1960 formó parte del reparto en la película "El mundo perdido". En 1956 se unió al reparto coral del film bíblico "La historia más grande jamás contada" de George Stevens.
Entre 1954 y 1958 triunfó con la serie de ciencia-ficción de 4 temporadas "Viaje al fondo del mar", donde encarnó al Capitán Crane.
En 1973 fue Felix Leiter en la entrega de James Bond "Vive y deja morir", y años más tarde repitió este papel en "Licencia para matar" (1989). En 1979 fue actor de reparto en la película "Rescate en el Mar del Norte". A lo largo de los 60, 70 y 80 fue actor invitado en las series "Hong Kong", "Perry Mason", "El Santo", "Cannon", "Barnaby Jones", "Los Ángeles de Charlie", "La mujer maravilla", "Proyecto UFO: Investigación OVNI", "Hart y Hart", "Dinastía", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "El coche fantástico", "El Equipo A", "Hotel", "¿Quién es el jefe?" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1987 y 1988 fue Lord Roger Langdon en el culebrón de lujo "Los Colby". Entre 1991 y 1997 encarnó a Spencer Harrison en el culebrón diario "Another World", y en 2004 reincidió en este género con su papel de Arthur Hendricks en "The Young and the Restless". Sus últimos films de serie B fueron "Pánico en el Concorde" (2001), "Spectres" (2004) y "The Realy Trap" (2005). Su carrera interpretativa se completa con las obras "First Love" y "Tale of the Allergist's Wife" (2002). En 2017 intervino en el film "Confessions of a Teenage Jerk". Desde 1968 está casado con la asistente de producción Bridget Hedison, y ambos son padres de dos hijas, una de ellas, también es actriz y directora Alexandra. Falleció 18 de julio de 2019 en California (USA), a la edad de 92 años.
YVETTE MIMIEUX: WEENA EN "EL TIEMPO EN SUS MANOS" (1960):
Nació el 8 de enero de 1942 en California (USA).
De padre francés y madre mexicana. Con su dulce belleza, dio sus primeros pasos profesionales como modelo y ganó diversos concursos de belleza. Aunque estuvo a punto de participar en "El rock de la cárcel" junto a Elvis Presley, finamente debutó como actriz en un episodio de la serie "Yancy Derringer" en 1959. En 1960 fue secundaria en la película "Platinum High School".
Ese mismo año logró destacar en "El tiempo en sus manos" de George Pal, versión cinematográfica de la novela "La máquina del tiempo" de H.G. Wells. En ella dio vida a Weena, la bella miembro de la sociedad futurista de los Eloy en el año 802.701, y que a pesar de carecer de emociones inicialmente, acaba enamorando y ayudando al viajero en el tiempo H.G. Wells (Rod Taylor) en su lucha contra los monstruosos Morlocks. El film resulta ser muy fiel a la novela original, y al igual que ésta, acierta la hora de unir un relato de investigación científica, con las clásicas historias de aventuras, pero sin olvidar la crítica a la guerra nuclear y a la lucha de clases, y el carácter premonitorio de su autor.
En 1962 fue La Princesa en el segmento de "La princesa bailarina" que formó parte del film "El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm" de Henry Levin y George Pal. A lo largo de los 60 fue actriz de reparto en "Playas de Florida" (1960), "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" (1962) de Vincente Minnelli, "Luz en la ciudad" (1962), "El señor de Hawai" (1963), "Cariño amargo" (1963), "Alegre amanecer" (1965), "El precio de una cabeza" (1965), "Monos a fuera" (1967), "Carnaval de ladrones" (1967), "Último tren a Katanga" (1968) y "El verano de Picasso" (1969).
Aunque en 1964 había actuado en dos episodios de "Dr. Kildare", en las décadas de los 70 y 80 trabajó con frecuencia en la pequeña pantalla. Fue Vanessa Smith en la serie de una temporada "Juego mortífero" (1970-71), e intervino en telefilms como "La muerte está en un dilema" (1970), "La leyenda de Valentino" (1975) o "La bestia de las nieves" (1977). También participó en las películas ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado! (1972), "La celda de la violación" (1976) y la aventura de ciencia-ficción de Disney "El abismo negro" (1979).
En 1985 fue Shane Bradley en la serie de una temporada "Grandes almacenes". A finales de los 80 y principios de los 90 fue actriz invitada en "Vacaciones en el mar" y "Perry Mason". Tras intervenir en el telefilm "Lady Boss" (1992), se retiró de la interpretación y ha trabajado como antropóloga y empresaria. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Entre 1972 y 1985 tuvo como primer marido al director Stanley Donnen. En 1986 se unió al realizador, guionista y fotógrafo de National Geographic Howard Rubyn. Falleció el 18 de enero de 2022 en California (USA), a la edad de 80 años y por causas naturales.
LINDA HARRISON: NOVA EN "EL PLANETA DE LOS SIMIOS" (1968) Y "REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS" (1970):
Nació el 24 de julio de 1945 en Maryland (USA).
Gracias a su increíble belleza, a los 16 años inició su carrera como modelo y ganó varios concurso de belleza. En 1966 debutó como actriz en dos episodios de la serie "Batman", y en 1967 fue Wonder Woman en el piloto televisivo "Wonder Woman: Who's Afraid of Diana Prince?".
Tras realizar breves papeles secundarios en los films "The Fat Spy" (1966), "Un chalado en órbita" (1967) y "Guía para el hombre casado" (1967), en 1968 fue Nova, la sensual salvaje de la que se enamora el astronauta George Taylor (Charlton Heston) en la excelente "El planeta de los simios" de Franklin J. Schaffner. En 1970 repitió este papel en la secuela "Regreso al planeta de los simios".
Entre 1969 y 1970 fue Paulette Douglas en la serie dramática de dos temporadas "Bracken's World". En 1974 llevó a cabo un papel secundario en "Aeropuerto 75", y entre 1975 y 1977 actuó en dos episodios de "Barnaby Jones". En 1985 y 1988 fue Susan en "Cocoon" de Ron Howard, y "Cocoon: el regreso". En 1995 hizo una breve participación en el wetern "Wild Bill" de Walter Hill. En 1998 fue entrevistada en el documental "Behind the Planet of the Apes". En 2001 hizo un cameo de homenaje encarnando a una prisionera en el remake de "El planeta de los simios" de Tim Burton. En 2018 actuó en la película "Midnight Massacre". En lo personal, entre 1968 y 1978 estuvo casada con el poderoso productor Richard D. Zanuck, junto al que tuvo dos hijos. En la actualidad está retirada y reside en Maryland. En determinadas ocasiones ha acudido a convenciones de ciencia-ficción, y en 2008 le fue otorgado el Premio Honorífico "Maria" en el Festival de Sitges (en la última foto).
KEIR DULLEA: DR. DAVE BOWMAN EN "2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO" (1968) Y "2010: ODISEA 2" (1984):
Nació el 30 de mayo de 1936 en Ohio (USA).
Estudió en las Universidades de Rutgers y San Francisco, hasta que decidió decantarse por la interpretación y formarse en el Neighborhood Playhouse. En 1956 debutó con la obra "Sticks and Bones". En 1961 realizó un papel secundario en el film "Refugio de criminales", y luego realizó otros papeles de reparto en las películas "Esposa por catálogo" (1964), "El ataque duró siete días" (1964), "El rapto de Bunny Lake" (1965) y "La mujer X" (1966). En 1965 intervino en la italiana "Horas desnudas", y en 1968 en la controvertida "La zorra". A lo largo de los 60 actuó en episodios de "Ajedrez fatal", "Yo fui criminal", "Almas en la hoguera" y "Bonanza".
En 1968 fue uno de los protagonistas de "2001: Una odisea del espacio" de Stanley Kubrick. En el film encarnó Dave Bowman, el astronauta de la nave Discovery, que presencia un enigmático monolito en la Luna, y que además tendrá que hacer frente a la peligrosa inteligencia artificial de Hall 9000, el ordenador de a bordo. La película marcó un antes y un después dentro de ciencia-ficción de la investigación científica, convirtiéndose en un clásico del género por derecho propio gracias a la grandiosidad de sus imágenes filmadas por Kubrick, su complejo y metafísico argumento, sus impecables efectos visuales, y la acertada inclusión de música clásica en su banda sonora (destacando el omnipresente "Así habló Zaratustra" de Johann Strauss).
En 1969 fue el Marqués De Sade en la película "De Sade". Entre sus siguientes trabajos encontramos el film italiano "El cerebro del mal" (1972), "La papisa Juana" (1972) o "Black Christmas" (1975). Entre 1973 y 1974 fue Devon, el protagonista de la serie de ciencia-ficción canadiense "The Starlost", que se mantuvo una temporada en antena. En 1980 intervino en el telefilm "Un mundo feliz", basado en el clásico de la ciencia-ficción literaria de Aldous Huxley.
En 1984 retomó su papel de Dave Bowman en "2010: Odisea dos" de Peter Hyams, donde su participación fue más secundaria y enigmática que en la primera entrega.
En 1986 fue el Dr. Mark Jarrett en el culebrón "Camino de luz". En los años 80, 90 y en el siglo XXI fue actor invitado en las series "Se ha escrito un crimen", "La espada de la hechicera", "Ley orden: Unidad de víctimas especiales", "Ley y orden", "Castle" y "Daños y perjuicios". En 2000 actuó en el telefilm "La vida de Audrey Hepburn", y en 2003 intervino en la película de ciencia-ficción de serie B "Alien Hunter". En 2006 llevó a cabo el papel secundario del Senador John Russell en "El buen pastor" de Robert De Niro. En 2011 prestó su voz en el cortometraje "Henri 2.0", y en 2013 estrenaró la película de bajo presupuesto "Isn't It Delicious?". Un año más tarde intervino en los films "Infinitely Pollar Bear" y "Space Station 76" (donde realiza una breve aparición a modo de guiño con su participación en "2001: Una odisea del espacio"). Entre 2017 y 2018 fue el Dr. Steven Meyer en la serie "The Path". Entre sus películas más recientes figuran "April Flowers" (2017) y el telefilm de HBO "Farenheit 451". En 2018 prestó su voz para encarnar a Stanely Kubrick en el cortometraje "2011 Sparks in the Dark".
Su carrera artística se completa con las obras " Dr. Cook's Garden", "Las mariposas son libres" (169), "La gata sobre el tejado de zinc" (1974), "P. S. Your Cat Is Dead!" (1975), "The Harmfulness of Tobacco" (1984), "The Master" (2004) y "I Never Sang For My Father" (2010). Hay que señalar que en 1983 fue cofundador del Theater Artists Workshop de Westport. En lo personal, se ha casado en cuatro ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Margot Bennett (1960-68). Posteriormente se unió a Susan Schloss Lessans (1969-1970) y Susie Fuller (desde 1972 y hasta el fallecimiento de ella en 1998, y junto a la que adoptó dos hijos). Desde 1999 está casado con la actriz, directora y guionista Mia Dillon.
GARY LOCKWOOD: DR. FRANK POOLE EN "2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO" (1968):
Nació el 21 de febrero de 1937 en California (USA).
Debutó como figurante y doble de Anthony Perkins en el western "El hombre de las pistolas de oro". Durante la década de los 60 fue secundario en "Esplendor en la hierba" (1961) de Elia Kazan, "Puños y lágrimas" (1963), "Como en una pesadilla" (1964) y "Los malvados Firecreek" (1968).
Entre 1961 y 1962 interpretó a Eric Jason en la serie de una temporada "Follow the Sun", y entre 1963 y 1964 protagonizó la otra serie titulada "El teniente", que también se mantuvo una temporada en antena.
En 1966 intervino en un episodio de "Star Trek" titulado "Un lugar jamás visitado por el hombre", donde dio vida a Gary Mitchell, un Comandante de la Enterprise afectado por unos sucesos eléctricos que le aportan extraños poderes.
En 1968 fue el astronauta Frank Poole, otro miembro de la tripulación del Discovery en "2001: Una odisea del espacio". Sus siguientes films fueron la española "Las Vegas: 500 millones" (1968) de Antonio Isasi-Isasmendi, "Escuela de modelos" (1969), y "RPM: revoluciones por minuto" (1970).
Durante las décadas de los 60, 70, 80 y 90 también fue actor invitado en "La ley del revólver", "Misión imposible", "Banacek", "Centro médico", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Cannon", "Las calles de San Francisco", "La mujer biónica", "Starsky y Hutch", "Barnaby Jones", "Hawai 5-0", "Los Ángeles de Charlie", "Hart y Hart", "Camuflaje", "Hotel", "MacGyver", "Superboy", "Se ha escrito un crimen" y "Cielo negro". En la década de los 90 y principios del siglo XXI "Terror in Paradise" (1995), "A Bedfull of Foreigners" (1998) y "Missing Sock" (2004). Recientemente retomó el papel de Gary Mitchell en el cortometraje "2011 Spacelift: Transporting Trek Into the 21st Century". En 2018 estrenó el film "Unbelievable!!!". Tiene de estreno la película amateur Star Trek Equinox: The Night of Time" En lo personal, estuvo casado con dos actrices, primero con la popular Stefanie Powers (1966-1974), y luego con Denise DuBarry (desde 1982 hasta 1988, y con la que tuvo una hija, la también intérprete Samantha Lockwood).
EN MEMORIA DE MICHAEL RENNIE (1909-1971), GENE BARRY (1919-2009), JULIE ADAMS (1926-2019), KEVIN MCCARTHY (1919-2010), GRANT WILLIAMS (1931-1985), DAVID HEDISON (1927-2019) E YVETTE MIMIEUX (1942-2022).
