IN MEMORIAM: ALEX ANGULO

Nació el 12 de abril de 1953 en Vizcaya, País Vasco (España).

A los 18 años decidió convertirse en actor y empezó a colaborar con la compañía de teatro independiente Karraka. En 1981 hizo su debut como intérprete de reparto en la película "La fuga de Segovia" de Imanol Uribe. Tras varios años alejado de la gran pantalla en los que ejerció como actor de doblaje, participó como secundario en "Tu novia está loca" (1988), "El anónimo... ¡vaya papelón!" (1990), "Todo por la pasta" (1991) de Enrique Urbizu y "El rey pasmado" (1991) de Imanol Uribe.
A comienzos de los 90 colaboró en programas y series de la cadena ETB como "Con los pies en el agua", Detrás del Sirimiri", "Bertan Zoro" (1991-92).

En 1991 intervino en un episodio de "Taller mecánico" y fue dirigido por primera vez por su amigo Alex de la Iglesia en el galardonado cortometraje "Mirindas asesinas". Un año después volvieron a colaborar en "Acción mutante" (1992), en el vídeojuego "Marbella: Antivicio" (1994), y en 1995 en la excelente "El día de la bestia", donde destacó con su brillante interpretación del sacerdote exorcista, que le reportó su primera nominación al Goya como Mejor actor y el Premio Ondas.

A mitad y finales de los 90 colaboró en episodios de otras series como "Los ladrones van a la oficina" (1993) y "La mujer de tu vida 2" (1994), intervino en el espacio de humor de La 2 "El peor programa de la semana" (1994), y fue un personaje fijo en la serie "Villarriba y Villabajo" (1994-95).
La popularidad de sus trabajos con de la Iglesia lo convirtió en un actor imprescindible del cine español, aunque se prodigó mayoritariamente como secundario en títulos como "Sálvate si puedes" (1995), "Hola ¿estás sola?" (1995) de Icíar Bollaín, "Así en el cielo como en la tierra" (1995) de Jose Luis Cuerda, "Matías juez de línea" (1996), "Brujas" (1996) de Álvaro Fernández Armero, "Dos por dos" (1997), "Carne trémula" (1997) de Pedro Almodóvar, "Grandes ocasiones" (1998), "Los años bárbaros" (1998) de Fernando Colomo y "Muertos de risa" (1999) de Alex de la Iglesia, que le reportó una segunda nominación al Goya, aunque esta vez como Mejor actor secundario por dar vida a Julián, el manager del dúo cómico Nino y Bruno (Santiago Segura y El Gran Wyoming).

Entre 1998 y 2002 triunfó con su papel de Blas Castellote en la serie "Periodistas" de Tele 5, que se mantuvo 9 temporadas en antena. A lo largo del siglo XXI prosiguió ejerciendo como actor de reparto en "Sexo por compasión" (2000), "A mi madre le gustan las mujeres" (2002), "Todo menos la chica" (2002), "Poniente" (2002), "El coche de pedales" (2004), "Isi/Disi: Amor a lo bestia" (2004), "Otros días vendrán" (2005), "El laberinto del fauno" (2006) de Guillermo del Toro, "Bosque de sombras" (2007), "Casual Day" (2007), "La casa de mi padre" (2008) "Imago mortis" (2009), "Fuga de cerebros" (2009), "El Gran Vázquez" de Oscar Aibar (por la que obtuvo su segunda nominación al Goya como Mejor actor secundario), "Un mundo casi perfecto" (2011), "Área de descanso" (2011), "De tu ventana a la mía" (2011), "Los muertos no se tocan, nene" (2011), "Zipi y Zape y el club de la canica" (2013) y "A escondidas" (2014).

En televisión realizó otros trabajos como invitado en "7 vidas", "El comisario", "Maneras de sobrevivir", "Aquí no hay quien viva", "Los Serrano" y "Amar en tiempos revueltos", y fue secundario en la miniserie "La princesa de Éboli" (2010) y el telefilm "La conspiración" (2012). También fue actor fijo en otras producciones televisivas como la fracasada "Tirando a dar" (2006) y "Hermanos y detectives" (2007-2009) en Tele 5, "14 de abril: la República" (2011) y "Gran reserva: El origen" (2013) en TVE, y "Toledo: Cruce de destinos" (2012) en Antena 3. En los personal, estaba casado y era padre de una hija. Alex Angulo falleció el 20 de julio de 2014 en La Rioja (España), a la edad de 61 años y tras sufrir un accidente de tráfico mientras conducía para trasladarse a un rodaje. Entre sus trabajos pendientes de estreno figuran las películas "Justi&Cia" y "Bendita Calamidad", y los cortometrajes "Mamnala" y "Post Mortem".

IN MEMORIAM: JAMES GARNER

Nació el 7 de abril de 1928 en Oklahoma (USA).

Tras abandonar el instituto a los 16 años, se unió en la Marina Mercante y más tarde formó parte de la Guardia Nacional, donde obtuvo la Estrella Púrpura por sus servicios en la Guerra de Corea. Después de la contienda, se trasladó a Los Ángeles y completó sus estudios en el Hollywood High School. Al mismo tiempo trabajó como monitor de gimnasio y ejerció como modelo. En 1954 hizo su primer papel de figurante en la obra de Broadway "El motín del Caine", y también participó en spots publicitarios.

A mediados de los 50 colaboró como actor en episodios de series como "Warner Brothers Presents",  "Zane Grey" y "Cheyenne", e intervino como secundario en la película "Sayonara" (1957).
Entre 1957 y 1960 se convirtió en toda una estrella de la televisión gracias a la serie del oeste "Maverick", donde dio vida al pícaro tahúr Bret Maverick. A principios de 1960 abandonó la serie por un conflicto con Warner Bros, aunque 1962 regresó como actor invitado en algunos de los últimos episodios, incluyendo el final. También interpretó a este personaje en la comedia paródica de Bob Hope "Alias Jessie James" (1959) y en un episodio de "Sugarfoot", y años más tarde lo retomó en el telefilm "El otro Maverick" (1978), en el primer capítulo del spin-off "Young Maverick" (1979-1980), y en la serie secuela de la original "Bret Maverick" (1981-82).
La popularidad de la serie lo llevó a protagonizar diversas películas de acción o bélicas como "Los jóvenes invasores" (1958) e "Infierno bajo las aguas" (1957). En 1958 logró un Globo de oro a la Mejor promesa masculina. A comienzos de los 60 protagonizó el drama"El potentado" (1960) y secundó a Audrey Hepbrun y Shirley MacLaine en la polémica "La calumnia" de William Wyler.

En 1963 fue el soldado Hendley en el clásico "La gran evasión" de John Sturges. Durante el resto de la década protagonizó comedias románticas como "Una vez a la semana" (1962), "Su pequeña aventura" (1963), "Camas separadas" (1963), "Apártate cariño" (1963), "La americanización de Emily" (1964), "El arte de amar" (1965) y "Matrimonio 69" (1968). Por otra parte, fue un actor habitual en películas de acción y thrillers como "36 horas" (1966), "Espías en acción" (1966, "Fiebre de codicia" (1968), "Marlowe, detective muy privado" (1969) o "Solo matan a su dueño" (1972). En 1966 fue la estrella del drama deportivo "Grand Prix" (1966) de John Frankenheimer.
Debido a su popularidad en "Maverick", tampoco fue casual verlo en westerns como "Duelo en diablo" (1966), "La hora de las pistolas" (1967), "También un sheriff necesita ayuda" (1969), "Cabalgando al infierno" (1970), "Látigo" (1971), "Los trotamundos" (1971) y "El pequeño indio" (1973). En 1971 regresó a la pequeña pantalla con una nueva serie del oeste llamada "Nichols", que fue cancelada tras su primera temporada.

Mucha más suerte tuvo con "Los casos de Rockford" (1974-1980), serie policíaca de 6 temporadas en la que dio vida al detective Jim Rockford (y donde él mismo hizo las escenas automovilísticas al haber trabajado como especialista en su juventud). En 1977 obtuvo el Emmy Mejor actor en serie dramática por su interpretación en la misma. A lo largo de los 90, retomó el personaje en una larga serie de telefilms: "Los nuevos casos de Rockford: Aún amor Los Ángeles" (1994), The Rockford Files: A Blessing in Disguise" (1994), "Los nuevos casos de Rockford: Si la trampa funciona..." (1996), "Los nuevos casos de Rockford: El padrino lo sabe todo" (1996), "Los nuevos casos de Rockford: Los amigos juegan sucio" (1996), "Los nuevos casos de Rockford: Crimen y castigo" (1996), "The Rockford Files: Shoot-Out at the Golden Pagoda" (1997) y "The Rockford Files: It it Bleeds... It Leads" (1999).
En los 80 intervino en films como "Salud" (1980) de Robert Atlman, "El admirador" (1981) y "El tanque" (1984). En 1982 secundó a Julie Andrews en "¿Victor o Victoria?" (1982) de Blake Edwards, donde dio vida al mafioso King Marchand, que se enamoraba de la protagonista a pesar de que esta fingía ser un hombre.

En 1984 fue nominado al Oscar al Mejor actor por su papel en el drama romántico "El romance de Murphy", y en 1987 logró el Emmy al Mejor telefilm como productor de "La promesa" (1987). En 1988 fue Wyatt Earp en la comedia "Asesinato en Berverly Hills" de Blake Edwards. También protagonizó telefilms y miniseries como "Espacio" (1985), "Mi nombre es Bill W." (1989), Un día de gloria (por la que ganó el Globo de oro al Mejor actor de miniserie o telefilm en 1990), "Pánico en Wall Street" (por la que obtuvo su segundo Globo de oro como Mejor actor de miniserie o telefilm en 1993), "Después del silencio" (1997) y "Un caso para un novato" (1998). En 1992 realizó un breve papel secundario en la comedia "Su distinguida señoría".
En 1994 obtuvo una segunda etapa de popularidad en la gran pantalla gracias a su papel del Sheriff Zane Cooper en la versión cinematográfica de "Marverick", dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson y Jodie Foster. Ese mismo año apareció en el videoclip de la película, donde interpretó el clásico "Amazing Grace" junto a numerosas estrellas del country y el propio Mel Gibson.

Posteriormente protagonizó la miniserie del oeste "Laredo" (1999), y en 2000 fue actor invitado en "Chicago Hope".
Además, ejerció como actor de reparto en películas como "Al caer el sol" (1998), "Space Cowboys" (2000), dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, "El clan Ya Ya" (2002), "El diario de Noa" (2004) y "El último regalo" (2006). En televisión participó en nuevas series televisivas como el drama de corta vida "First Sunday" (2002) o la sitcom "No con mis hijas", donde fue Jim Egan en las temporadas 2 y 3 (2003-2005). En su faceta como actor de doblaje prestó su voz en la serie "God, the Devil and God" (2000-2001), a las películas "Atlantis: El imperio perdido"(2001) y "Objetivo Terrum" (2007) y al cortometraje animado "DC Showcase: Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam", que fue su último trabajo interpretativo. En lo personal, estuvo casado con Lois Fleishman Clarke desde 1956 y hasta el fallecimiento de él, y ambos fueron padres de dos hijos. James Garner falleció el 19 de julio de 2014 en California (USA), a la edad de 86 años.

MARTA MADRUGA Y GERARDO ORTEGA, LOS ACTORES SECUNDARIOS DE "SUFRE MAMÓN" (1987)

Marta Madruga y Gerardo Ortega Rodríguez, actores sin experiencia previa, ejercieron como secundarios en la película "Sufre mamón" (1987) de Manuel Summers.

En la primera película de Los Hombres G, Marta Madruga dio vida a Patty, la novia de David (David Summers) que lo engañaba con Ricky Lacoste (Gerardo Ortega), el pijo vocalista del grupo rival Fiebre amarilla. Marta era la novia de David Summers, y finalizado este trabajo, no volvió a ejercer como actriz. En 1992 se casó con David Summers y en 1994 participó en su videoclip "El beso y el perfume", ya en la etapa como cantante en solitario. La pareja tuvo dos hijos llamados Daniel y Lucía, y se divorció en 2018, tras 25 años de matrimonio.

En lo referente a Gerardo Ortega, es primo de David Summers y sobrino de Manuel Summers. En su juventud fue miembro de un grupo de rock llamado Triángulo negro. 

Después de la película  intervino como actor en una serie de Canal Sur llamada "Serenella" y participó en algunas giras de Hombres G como presentador. En 1990 hizo su último trabajo interpretativo en el cortometraje "La niña de los frailes" (una parodia de los musicales folclóricos españoles, donde él encarnó a Rafael, un torero que se enamora de una  folclórica interpretada por la cantante María Vidal). Este era el primer episodio de la serie "Cine por un tubo", dirigida y escrita por Manuel Summers (en su último trabajo antes de fallecer a consecuencia de un cáncer de colon en 1993) para TVE y emitida por La 2 en 1991.

Tras abandonar el mundo de la actuación, actualmente posee su propia ganadería taurina de lidia denominada Toros de Gerardo Ortega, que cuenta con varias fincas situadas en Huelva. Por el vídeo que enlazamos nos hemos dado cuenta de que fue doblado en la película para ocultar su marcado acento andaluz.

En 2012 se reencontró con los Hombres G en el programa "La semana más larga" de Canal Sur. 

ENTREVISTA A LONE FLEMING

El pasado jueves 10 de julio, y dentro de las actividades de Fimucité 8 como homenaje al compositor Antón García Abril, la Filmoteca Canaria llevó a cabo la proyección de la película "La noche del terror ciego" (1971) de Amando de Ossorio en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna (Tenerife). Al evento asistieron el ya mencionado autor de su banda sonora y la actriz protagonista de la misma, Lone Fleming (la cual también asistió como invitada al concierto celebrado el 11 de julio en el Auditorio de Tenerife). Finalizada la película, la propia Lone mostró su simpatía en una charla en la que contestó amablemente a las preguntas de los asistentes. Fruto de este entrañable y único encuentro con la intérprete de origen danés, hemos aprovechado para recuperar la entrevista que le realizamos para el programa 4 del podcast Devoradores 2: Electric Boogaloo en 2013, y que también hemos ampliado con otros aspectos de su trayectoria profesional y sobre sus futuros trabajos dentro de su nueva etapa como actriz. 

 
¿Cómo fueron tus inicios como actriz y en qué año te estableciste en España?:

Vine a Madrid en 1969 y empecé con fotonovelas después de haber conocido a César Bonet vendiendo revistas por Bilbao. Era un engaño y salimos pitando a Madrid, donde César conocía a la gente de “Fotonovela”, pagaban muy bien, 5000 pesetas por dos días. Luego hice spots de publicidad.

Gracias a tu participación en spaghetti-westerns, tuviste la oportunidad de trabajar con actores de la talla de Lee Van Cleef, James Mason y Gina Lollogrigida en "El hombre de Río Malo", o Telly Savallas en "El desafío de Pancho Villa" (1972). ¿Qué recuerdos tienes de estas experiencias, y a qué otros actores internacionales pudiste conocer?.

Mis recuerdos de actores como Lee Van Cleef, Telly Savallas, Kenneth Moore, Peter Cushing y otros son estupendos. Eran muy profesionales y daba gusto de estar con ellos.
Gina era amable, pero un poquito estirada (normal). Tuve mucha suerte de trabajar con ellos. Anécdotas, ninguna. Allí venías a trabajar, y cuando terminabas, para casa.

Con Amando de Ossorio trabajaste en "La noche del terror ciego" (1972), su secuela "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), y en otro film de terror titulado "La endemoniada". ¿Cómo era como director y qué anécdotas nos puedes contar de estos rodajes?:

Amando de Ossorio era una persona entrañable. Vivía tanto el mundo de fantasía, y sus Templarios, que por supuesto eran los verdaderos protagonistas. Cuidaba a los Templarios muchísimo, de ahí el éxito de las películas.

En “La noche de terror ciego”, para la escena lésbica, Amando me pidió que inventara la escena, ya que él de eso no sabía nada. Le dije que yo tampoco y contestó: "Sí, pero eres mujer”. Le dije que trajera una botella de vino y una rosa, y entre Elena (María Elena Harpón/Helen Sharp) y yo montamos la escena medio borrachas.


En otra ocasión, en la escena cuando voy corriendo por el campo y llego al tren, me tenía que caer, y era una altura considerable. Él me preguntó si quería un stand-in y le dije que no, pero que lo hiciese en la primera toma. Y cuando ya me caí, Amando paró y todos vinieron corriendo porque creían que me había hecho daño, menudo cabreo cogí.

Otra curiosidad que poca gente sabe es que en la escena final, el propio Amando fue el que interpretó el pequeño papel del jefe de la estación de tren.

Tuvimos un prepuesto muy ajustado para hacer la película, pero éramos un equipo muy unido, y trabajamos muy duro rodando en un castillo de Portugal y en Madrid, que empleamos como localizaciones para simular el pueblo de Berzano.

En la secuela interpreté a otro personaje más secundario, yo hacía de Amalia, la mujer morena del pueblo que salvaba a su hija al final de la película.

En lo referente a “La endemoniada”, trabajé con la niña Marian Salgado, que fue muy amiga. Acabo de reencontrarme con ella después de más de 40 años. Fue muy emocionante, las dos llorando.

¿Qué  más nos puedes contar sobre María Elena Harpón (Helen Sharp) y César Bonet (César Burner), tus compañeros en "La noche del terror ciego"?:

De María Elena no se nada, no la he podido encontrar. Sin embargo César fue un gran amigo mío, empecé en el cine gracias a él. Luego se convirtió en representante de actores y murió de cáncer hace ya muchos años.

También os puedo contar que hace poco volví a ver a la actriz de los 70 Blanca Estrada, se casó y ha estado viviendo fuera de España durante muchos años, físicamente está casi igual a como era de joven.

¿Cómo se realizó el maquillaje de Los Templarios en la saga?:

Era algo muy laborioso, era muy agotador para los figurantes. Pasaban largas horas portando las máscaras y sujetando los esqueléticos brazos de los Templarios.

¿Cómo fue ser dirigida por tu esposo Eugenio Martín en "Una vela para el diablo" (1973) y "Call Girl: Diario de una chica bien? (1976)?:

Eugenio Martin, era totalmente distinto. Se volcaba con los actores y hablaba mucho con ellos para hacerles entender lo que él quería. Se fijaba mucho en cada detalle y buscaba siempre la sobriedad.  En ”Una vela para el diablo” me dejo bastante libre ya que el personaje era como yo, y mas o menos me interpretaba a mi misma.

El de “Call Girl” era todo lo contrario a mí, un personaje más tímido, sin mucho espíritu, diría yo. Pero me encanta todo lo que es distinto a mí, y lo conseguí entonces. Eugenio es muy buen director de actores.

Como primicia tengo que contar que ha escrito una secuela de "Pánico en el transiberiano" que podría hacerse en Estados Unidos.

Participaste en la versión de "Viaje al centro de la tierra" (1977) de Juan Piquer Simón, y con Paul Naschy en "El último kamikaze" (1984). ¿Cómo fue trabajar con ellos?:

De Paul Naschy no recuerdo mucho. Hice mi papel y me fui a casa. Luego me encontré con él en el Festival de San Sebastián, donde conocí a su mujer Elvira, a la que le tengo mucho cariño, y  a su hijo Sergio Molina.

Piquer Simón fue muy distinto. Era estricto a la hora de rodar y las bromas para después. Él y su mujer fueron muy amigos y guardo muchos buenos momentos con ellos.

¿Qué podrías contarnos de tu amistad con Jesús Franco?:

Conocí a Jesús y Lina Romay por primera vez en el Festival de Zaragoza. Lo que me pude reír con el. Que mente tan aguda y divertida. Lo pasamos muy bien.
Luego lo recuerdo en Málaga, en el estreno de “Contra el tiempo”. Estábamos todos juntos y Antonio Mayans estaba con él llevando la silla de ruedas. Me miró muy cuco y me dijo: “Vas a rodar conmigo". Le miré, y dije: Sí. A lo cual me contestó: “No veo que no te apetezca”. Era un águila, jejejeje.

¿Cuántos años llevas trabajando dedicada a la escultura?:

Empecé en la escultura cuando me casé. Estuve yendo cinco años a clase, y luego empecé en casa. He hecho exposiciones en Dinamarca y en España. Luego tuve un problema de alergia de la pintura y del barro, y tuve que dejarlo. Ahora he encontrado un material que no necesita horno, y probaré otra vez.

¿Qué supuso para ti regresar a la gran pantalla con el documental "Contra el tiempo" (2012) de José Manuel Serrano Cueto, y con tus nuevas participaciones en las películas "Wax" (2014) y "Vampyres" de Víctor Matellano, "La mujer que hablaba con los muertos" (2014) de César del Álamo, y en el cortometraje "La cañada de los ingleses" (2014), también a las órdenes de Matellano?:

Empecé realmente gracias a mi gran amigo y fan, David García, de Monsterworld Fanzine. Él realmente fue el primero que empezó a moverme, y luego todos mis amigos fans. Ya el salto más grande fue con “Contra el tiempo” de José Manuel Serrano Cueto, ya que tuvo mucho éxito. Luego vino mi papel en “Wax”, de mi también gran amigo Víctor Matellano, y volví a colaborar con él en el documental "Zarpazos" (2014), con un pequeño rol en "La cañada de los ingleses" (2014), y en "Vampyres", una nueva versión de la película británica "Las hijas de Drácula" (1974) de Jose Ramón Larraz (el guión fue escrito por él mismo antes de fallecer). Ahora tengo un papel precioso en la película “La mujer que hablaba con los muertos” (2014) de César Del Álamo.

Ha sido una gran experiencia y he disfrutado muchísimo, conociendo a gente joven maravillosa, tanto los actores como el equipo.

La verdad, es maravilloso volver. Otros personajes, otra edad, es un gran regalo que se me ha dado.

¿Qué nos puedes adelantar del cortometraje homenaje a la saga de Los Templarios titulado "El último guión" de David García?:

Finalmente se hará, el guión es muy interesante y yo me interpreto a mí misma. También preparo un cortometraje que he escrito sobre el tema de los malos tratos, es bastante polémico y algunos directores no se han atrevido a aceptarlo tras leer el guión.

¿Cómo ha sido tu labor en la promoción de las figuras de Los Templarios de Freakland Shop?:

Ha sido un honor poder trabajar con Robert Cata de Freakland Shop. Como también es arte, me encanta, y les tengo mucho cariño. He firmado muchas tarjetas que van con la escultura de los Templarios, en cuatro idiomas. Luego he tenido que compartir mucho en Facebook, y todavía quedan cosas con ellos.

¿Qué opinas de las películas y series de televisión de carácter fantástico de la actualidad?:

Yo creo que en España se están haciendo buenas series, y cine fantástico. Hoy en día, los jóvenes están bastante preparados. Hay más guionistas, el cine digital, efectos especiales más asequibles. Creo que lo tienen más fácil.

Si hubiera dinero para hacerlo, harían cosas aún más estupendas. Es muy triste que las cosas estén como están. Pero chapó, porque adaptan las películas a lo que tienen.

Un fuerte beso y abrazos a todos.

En la foto: Alex Medina con Lone Fleming antes de la proyección de "La noche del terror ciego" (1971) de Amando de Ossorio (Espacio Cultural Aguere) (10-7-2014).

IAN SERA

El gibraltareño Ian Charles Serra (Ian Sera) debutó como actor en el telefilm norteamericano "A la caza de Eichman" (1979), que fue rodado en España. Dos años después hizo su primera incursión en el cine español con  "Misterio en la isla de los monstruos" de Juan Pique Simón. En esta adaptación de la novela de Julio Verne compartió reparto con Blanca Estrada, Ana Obregón, Paul Naschy, Frank Braña, Terence Stamp y Peter Cushing.

En la primera mitad de los 80 rodó otros tres films a las órdenes de Piquer Simón: Primero protagonizó "Los diablos del mar" (1982), otra adaptación de Verne, ahora basada en "Un capitán de 15 años". Su siguiente película fue el slasher de culto  y éxito comercial en Estados Unidos "Mil gritos tiene la noche" (1982), donde fue el estudiante universitario Kendall James, recordado por la escena final del film, en la que un cadáver le hacía perder su virilidad. Posteriormente actuó en un exploitation de "E.T." (1982) titulado "Los nuevos extraterrestres" (1983).

Miguel Becerra e Ian Charles Serra.

En 1984 obtuvo un breve papel como reportero en la coproducción hispano-italiana "Tuareg" de Enzo G. Castellari, protagonizada por Mark Harmon y basada en la novela de Alberto Vázquez Figueroa. Ese mismo año hizo sus dos últimas incursiones cinematográficas como secundario, primero como el delincuente Manuel "El Gato" en "Fanny Pelopaja" de Vicente Aranda; y luego en la película erótica "Cristina y la reconversión sexual". Tras estos trabajos fue productor de la película gibraltareña "Marine, entrenado para matar" (1988), protagonizada por Michael Paré y Tawny Kitaen; y de la española "El túnel", dirigida por Antonio Drove y con protagonismo de Jane Seymour, Peter Weller y Fernando Rey. En ambos títulos apareció acreditado como Ian Charles Serra.

Tras mucho tiempo sin noticias suyas, en 2015 fue productor y guionista del cortometraje de terror "Aberration", dirigido por Miguel Becerra en Gibraltar y estrenado en el Festival Iberoamericano de Huelva de ese año. En 2021 y 2022 codirigió y coprodujo en Gibraltar las producciones de terror "The Mount" y "The Mount 2". Actualmente continúa  residiendo en Gibraltar.

IN MEMORIAM: ALFREDO DI STÉFANO (1926-2014): "FUTBOLISTA TOTAL, CLASE INFINITA" POR RAYCO

La muerte de Alfredo Di Stéfano el 7 de julio de 2014 supone no únicamente una pérdida de dimensiones incalculables para el Real Madrid, también lo es para el mundo del  fútbol universal. Se trata del primero de “Los 4 grandes” que nos deja y, aunque simplemente se ha cumplido la “ley de la vida” –era con diferencia el más veterano de ese selecto club-,  no por ello deja de ser triste su adiós definitivo.

 

Nacido en Buenos Aires (Argentina) el 4 de julio de 1926 e hijo de descendientes de italianos y franceses, los primeros pasos como profesional de Di Stéfano fueron en todo un gigante del fútbol mundial, el River Plate. Aquel River de 1945 era un equipo de entretiempo porque el periodo glorioso de “La Máquina” empezaba a decaer. “La Máquina” dominó de forma casi tiránica el fútbol argentino de la primera mitad de los 40 gracias a la delantera Moreno, Muñoz. Pedernera, Labruna y Loustau. De ese equipo sólo hay referencias fotográficas y crónicas periodísticas, dándole una pátina de equipo legendario, casi mítico, cuyo recuerdo vive hasta hoy.

Di Stéfano llegó a River de la mano del que sería otra leyenda del club, el meta Amadeo Carrizo y ambos serían vitales para que el equipo fuese competitivo esos años tras la marcha de Muñoz y Pedernera, pero ya no era lo mismo.

Tras conquistar los títulos nacionales en 1945 y 1947, una huelga de futbolistas lleva a Di Stéfano al futbol colombiano. Era 1949 y su nuevo equipo es Millonarios de Bogotá; allí, en un campeonato más modesto, arrasa y gana tres campeonatos nacionales. 

En 1952 el Real Madrid celebra sus bodas de oro y Millonarios es invitado para participar en un torneo creado para tamaña efeméride. El equipo colombiano se lleva el torneo tras derrotar al Real Madrid 2-4 en la final bajo la atenta mirada de un Santiago Bernabéu que inmediatamente se puso manos a la obra para su fichaje.

Aquel traspaso fue polémico porque el Barcelona se había movido primero negociando con River Plate, que mantenía los derechos sobre el futbolista compartidos con Millonarios, que a su vez negoció con el Real Madrid, lío a la vista.

La FIFA, cual Salomón, decidió que jugará dos años para los merengues y los dos siguientes para los culés. El caso es que el Barça acabó renunciando a sus derechos por motivos nunca aclarados del todo. Unos mantienen que el Barça lo hizo tras ver la discreta actuación de Di Stéfano en sus primeros meses en España; otros dicen que el Barcelona se vio obligado a renunciar a sus derechos tras recibir una “amistosa sugerencia” de altos cargos del régimen franquista.

Sea como fuere, esa renuncia del Barça cambió la historia del fútbol mundial. Di Stéfano lideró al Real Madrid durante 11 temporadas colmadas de títulos entre los que brillan con luz propia la conquista de las cinco primeras ediciones de la Copa de Europa. 

En aquel equipo de leyenda –de éste si hay material videográfico-, el crack argentino estaba rodeado por grandes defensas como Marquitos y Lesmes, Zárraga y Miguel Muñoz en la medular, el infatigable Gento por la zurda y Rial por el centro. Al equipo blanco llegarían en años siguientes el extremo derecho francés Kopa, el zaguero uruguayo Santamaría y sobre, Ferenc Puskas. Todos ellos grandísimos peloteros pero siempre ensombrecidos en su justa medida por Di Stéfano.

En la época de su máxima popularidad Di Stéfano llegó a protagonizar dos películas: “Saeta Rubia” -1956, Javier Setó- y  “La batalla del domingo” -1963, Luis Marquina-; eran cintas semi-autobiográficas llegando en algunos momentos a tambalearse entre lo ridículo y la oda exagerada. Antes de ser protagonista ya había intervenido como secundario en la película argentina “Con los mismos colores” -1949, Carlos Torres Ríos- y en la más recomendable “Once pares de botas” -1954, Francisco Rovira Beleta-.

Sin embargo, fuera del ámbito futbolístico, los dos hechos curiosos que protagonizó fueron el secuestro que sufrió en 1963 en Caracas y el famoso anuncio de medias femeninas Berkshire que protagonizó un año antes.

El secuestro fue llevado a cabo en Venezuela el 26 de agosto de 1963 por las FALN (Fuerzas Armadas de Liberación Nacional). El cautiverio duró sólo 72 horas en las que fue tratado con el máximo respeto y donde incluso le dejaban elegir menú. El secuestro sólo fue un modo de llamar la atención de la comunidad internacional sobre la situación social y política de Venezuela en aquellos momentos. Tampoco es que la situación actual sea mejor.

El anuncio de Berkshire tuvo más transcendencia porque a menudo se relaciona ese anuncio como la ruptura Bernabéu-Di Stéfano. Santiago Bernabéu era un hombre de valores muy apegados a su época –por decirlo finamente- y ver en el ABC a su estrella “posando” con medias de mujer le dejó al borde del infarto.

El anuncio fue retirado inmediatamente –Don Santiago en la España de los 60 mandaba mucho- y la relación presidente-estrella quedó dañada para siempre. Desencuentros aparte, Di Stéfano ya se dirigía a los cuarenta años y tuvo que dejar la casa blanca en 1964. Aparte de las 5 Copas de Europa, ganó 8 Ligas, 1 Copa de España y 1 Intercontinental. 

Los cuarenta años los cumplió jugando para el Espanyol, donde jugó dos temporadas a buen nivel. Así concluía una carrera gloriosa con un solo lunar: el Mundial. Di Stéfano sólo pudo ir convocado a un Mundial, el del 62 en Chile, donde fue con la selección Española; pero una lesión le obligó a ver el campeonato desde la grada. Es bastante triste que uno de “Los 4 grandes” no pudiera jugar ni un solo minuto en el Campeonato más importante ,pero ese detalle engrandece su figura.

Di Stéfano era un futbolista total que abarcaba todo el campo. Las veces que acabó en gol suyo una jugada que él mismo había comenzado 50 metros atrás son innumerables. En él se mezclaban el talento, la inteligencia, la capacidad  física y ese “algo especial” indefinible que sólo poseen los elegidos.

También hizo carrera como técnico pero más modesta. Brilló particularmente con el Valencia, al que dirigió hacia el título de Liga de 1971 –un equipo con los Claramunt, Sol, Forment, Pellicer, Paquito y el argentino Valdez-;  y la Recopa de Europa de 1980 en una final resuelta por penaltis contra el Arsenal en el Estadio de Heysel (Bruselas).

Quizá su gran legado como entrenador fue el hacer debutar en 1983 con el Real Madrid a “La Quinta del Buitre”, base del equipo que años después –sin él en el banquillo- dominaría el fútbol español la segunda mitad de los 80; y que supuso un intento meritorio de que en España se impusiera a la clase y la técnica al trote y a la tan publicitada como inútil “furia”.

Di Stéfano vivió más o menos alejado del primer plano hasta que Florentino Pérez, tras ser elegido Presidente del Real Madrid en 2000, decidió crear el cargo de “Presidente de Honor” para que volviera a ser imagen del club. Fue una decisión sensata, acertada y justa, porque ese honor sólo podía recaer en el futbolista más grande que jamás haya vestido esa camiseta.

Rayco. 

FRANCISCO JAVIER Y LUIS MARÍA VALTUILLE, LOS PROTAGONISTAS DE "LAS AVENTURAS DE ZIPI Y ZAPE" (1982)

Esta pareja de hermanos gemelos, intervinieron únicamente en la disparatada e infame "Las aventuras de Zipi y Zape" (1981), dirigida por Enrique Guevara y basada torpemente en los cómics de Escobar. También grabaron varios temas para la banda sonora de la película como "Las aventuras de Zipi y Zape", "Volverte a ver" o "Vuelta al cole".

Posteriormente, conocidos como Luitxi y Patxi Valtuille, ambos han  estado vinculados al mundo de la música rock a través de grupos como Luitxidrums. Luitxi ha ejercido como batería de otros grupos como Código de marras, Juanito Piquete, Vizio y Magic Band. Actualmente forma parte de Rock & Ríos Band, una banda tributo a Miguel Ríos.

En la foto, Luitxi Valtuille junto a Miguel Ríos.

MISTERIOS SIN RESOLVER: LOS ACTORES DE "ADIÓS, CIGÜEÑA, ADIÓS" (1971) Y "EL NIÑO ES NUESTRO" (1973)

María Isabel Álvarez y Francisco Villa fueron los protagonistas del drama juvenil "Adiós, cigüeña, adiós" (1971) de Manuel Summers (director y guionista fallecido en 1993). En el film dieron vida a Paloma y Arturo, dos adolescentes que se convierten en novios, y que tras mantener relaciones sexuales en una excursión de los colegios de ambos, ella quedaba embarazada. Ante el temor de comunicar esta noticia en sus respectivas familias, y dado su escaso conocimiento en educación sexual, la joven Mamen (Beatriz Galbó) y su grupo de amigos integrado por niños y adolescentes, los ayudarán a preparar el parto.

Debido al éxito comercial de la película, ambos también protagonizaron su secuela "El niño es nuestro" (1973), también dirigida por Summers. La trama comenzaba una vez nacido el hijo de Paloma y Arturo. Debido a las dificultades de ambos para criarlo sin la ayuda de los adultos, el niño acaba en un orfanato, pero la pandilla de amigos buscará la manera de recuperarlo, aunque sea entrando en este lugar con sigilo.

El reparto de ambas películas quedó completado con los actores infantiles y juveniles Currito Martín Summers (Curro), Joaquín Goma, María Rosa Torrico, Alicia Peramó, Luis A. de la Peña, Felipe Anaya, Mari Carmen Heras, José Rodríguez y Cecilio Muñoz. 

Lo único que se supo de María Isabel Álvarez Romero fue que contrajo matrimonio en 1975, y que salió publicado un reportaje al respecto en la revista 10 minutos para disgusto de ella, que prefería mantener su anonimato. 

En lo referente a Francisco de Villa Molina, posteriormente se licenció en Derecho y trabaja como abogado (algo que hemos averiguado gracias a uno de nuestros lectores).

Del resto de actores secundarios, sólo hay datos posteriores a la filmación de la película sobre Beatriz Galbó y Currito Martín Summers.

Beatriz Galbó nació el 25 de diciembre de 1951. Empezó a trabajar como actriz infantil ejerciendo como secundaria en las películas "El arte de vivir" (1965) y "Aquella joven de blanco" (estrenada en 1965 y donde secundó a su hermana Cristina Galbó). Convertida en actriz habitual y pareja sentimental de Manuel Summers, aparte de "Adiós, cigüeña, adiós" y "El niño es nuestro" también intervino en otros films del director como "¡Ya soy mujer!" (1975), "Mi primer pecado" (1977) y "El sexo ataca (1ª jornada)" (1979). También ejerció como gancho en las populares películas de cámara oculta "To er mundo e mejó" (1983) y "To er mundo e... demasiao" (1984) y llevó a cabo labores de cámara en "Sufre mamón" (1987) y "Suéltate el pelo" (1988). Al margen de esta películas, fue dirigida por otros realizadores en "Las adolescentes" (1975) de Pedro Masó, "De profesión polígamo" (estrenada en 1975 y con protagonismo de Manuel Summers), "La capilla ardiente" (1981), "Muñecas de trapo" de Jorge Grau (1984, en la que también ejerció como guionista) y "El anillo de la niebla" (1985). En 1979 intervino en un episodio de "Curro Jiménez" dirigido por Pilar Miró. En 1991 fue portada de la revista Interviú. Manuel Summers falleció el 12 de junio de 1993, a la edad de 58 años y a consecuencia de un cáncer de colon. En 1994 Beatriz hizo su último trabajo como actriz en el cortometraje "Evelio vuelve (el purificador", dirigido y protagonizado por Santiago Segura. Tras muchos años alejada de los medio de comunicación, En septiembre de 2021 fue entrevistada por Alaska en el programa "Cine de barrio", con motivo de la emisión de "Adiós, cigüeña, adiós". Allí comentó que tras la muerte de Manuel Summers, se retiró del cine y entró en una depresión. Actualmente reside en Mojácar (Almería).

 

Currito Martín Summers (luego acreditado como Curro Summers), sobrino de Manuel Summers, debutó como actor secundario en la película de éste "¿Por qué te engaña un marido?" (1969). Tras intervenir en "Adiós, pequeña, adiós" y "El niño es nuestro", siguió vinculado a la filmografía de su tío en "¡Ya soy mujer!" (1975), "Mi primer pecado" (1977). También ejerció como secundario en "Sufre mamón" (1987, en el breve papel de Pepe Punki) y trabajó como script en "La biblia en pasta" (1984). Por otro lado, participó en películas de otros realizadores como "Cebo para una adolescente" (1974) de Francisco Lara Polop, Amor casi... libre" (1976) de Fernando Merino, "Al fin solos, pero..." (1977) de Antonio Giménez Rico, "Borrasca" (1978), "Adulterio nacional" (1982) de Francisco Lara Polop, "El rollo de septiembre" (1985) y "El recomendado" (1985) de Mariano Ozores, "El baile del pato" (1989) de Manuel Iborra, "Pareja enloquecida busca madre de alquiler" (1990) de Mariano Ozores o "El día de la bestia" (1995) de Alex de la Iglesia, donde hizo una breve aparición como redactor. En 1993 intervino como actor ocasional y fue script en la serie "Los ladrones van a la oficina". Debido a que él ejerció como gancho en "To er mundo é güeno" (1982) y "To er mundo é... mejó" (1983), no fue casual que acabase siendo guionista del programa "Inocente, inocente" (1992-98). Falleció el 3 de enero de 2016 en Huelva (España), a la edad de 55 años. 

IN MEMORIAM ENERO-JULIO 2014

A mitad de año hemos realizado esta recopilación de otras figuras del cine, la televisión, la música, la literatura, la prensa, la radio y el deporte, y que por problemas de espacio no fueron reseñados con anterioridad. Al mismo tiempo aprovechamos para recordar a otras celebridades también fallecidas entre enero y junio de 2014, y que ya mencionamos en anteriores artículos como James Avery, Alexandra Bastedo, Saul Zaentz, Run Run Shaw, Luis Aragonés, Maximilian Schell, Philip Seymour Hoffman, Shirley Temple, Sid Caesar, Harold Ramis, Paco de Lucía, Dunia Ayaso, Alain Resnais, Mickey Rooney, James Brian Helwig "El Último Guerrero", Antonio Morales "Junior", Gabriel García Márquez, Craig Hill, Tito Vilanova, Bob Hoskins, Efrem Zimbalist Jr., H.R. Giger, Karlheinz Böhm, Ann B. Davis, Rik Mayall y Eli Wallach. 

CINE, TV, PRENSA Y RADIO:

MARY ANDERSON:

Actriz norteamericana nacida el 3 de abril de 1918. Fue intérprete de reparto en "Mujeres" (1939), "Lo que el viento se llevó" (1939), "El halcón del mar" (1940),"La canción de Bernardette" (1943), "Náufragos" (1944), "Vida íntima de Julia Norris" (1946) o "Como flotas, tío" (1980). También participó en series como "Peyton Place" (1964), y fue una actriz invitada habitual en la pequeña pantalla.

TRAILER DE "NÁUFRAGOS" (1944) DE ALFRED HITCHCOCK

MAYA ANGELOU:

Actriz, directora, poetisa, periodista y activista política norteamericana. Fue Nyo Boto en la miniserie "Raíces" (1977), y participó en films como "Justicia poética" (1993) o "Donde reside el amor" (1995). También fue la primera directora afroamericana que debutó en este campo del largometraje con "La vida en el sur" (1998). Su obra literaria más famosa fue su autobiografía "Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado" (1969). Como activista luchó por los derechos civiles y colaboró y con Martin Luther King y Malcolm X.

CABECERA DE "RAÍCES" (1977)

GABRIEL AXEL:

Director, guionista y actor danés nacido el 18 de abril de 1918. Destacó dirigiendo "El festín de Babette" (1987), por la que ganó el una Mención Especial en el Festival de Cannes y obtuvo el Oscar y el BAFTA a la Mejor película extranjera. Entre sus siguientes films figuraron "La verdadera historia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca" (1994), la colectiva "Lumière y compañía" (1995) y "Leïla" (2001).

TRAILER DE "EL FESTÍN DE BABETTE" (1987)

DARÍO BARRIO:

Chef, colaborador de televisión y presentador de televisión español nacido en 1972. Propietario del restaurante madrileño Dassa Bassa desde 2004, participó en secciones y en programas de cocina como "Las Mañanas de Cuatro" (2006-2008, 2009-2010), "Darío Diario" (2008-2009) en Cuatro, y "Bombón" (2010-2011) y "Darío y Cía" (2011-2012) en Canal Concina. También intervino en "¡Splash, famosos al agua!" (2013) y en el programa de deportes de riesgo "Aventura Límite : After Earth Experiencie" en Discovery Max. Falleció el 6 de junio de 2014, a la edad de 42 años, al sufrir una caída mientras practicaba salto base en la pedanía de Cortijos Nuevos, Jaén (España).

PROGRAMA "BOMBON" (2010-2011)

MALIK: BENDJELLOUL:

Director, guionista y productor sueco nacido el 14 de septiembre de 1977. Saltó a la fama con su primera experiencia ejerciendo estas tres funciones en el documental "Searching for Sugarman" (2012), con el que ganó el Oscar al Mejor largometraje documental. El 13 de mayo de 2014 fue encontrado muerto en su casa de Estocolmo (Suecia), a la edad de 37 años. Posteriormente se descubrió que se había suicidado.

TRAILER DE "SEARCHING FOR SUGARMAN" (2012)

JOHN CACAVAS:

Compositor norteamericano nacido el 13 de agosto de 1930. Compuso música para películas como "Pánico en el transiberiano" (1972), "Aeropuerto 75" (1974) y "Aeropuerto" (1977). También llevó a cabo numerosos trabajos para televisión como "Kojak", "Hawai 5-0", "El ecualizador", "El abogado" o "Colombo". Falleció el 28 de enero de 1914 en California (USA), a la edad de 84 años.

CABECERA DE "KOJAK" (1973-78)

RICHARD COOGAN:

Actor norteamericano nacido el 4 de abril de 1914 en Nueva Jersey (USA). Protagonizó la serie de ciencia-ficción "Captain Video and His Video Rangers" (1949) y fue un actor invitado habitual en la pequeña pantalla. También intervino en la películas "Tres horas para vivir" (1954). Falleció el 12 de marzo de 2014 en Los Ángeles (USA), a la edad de 99 años.

EPISODIO DE "CAPTAIN VIDEO AND HIS VIDEO RANGERS" (1957)

RUBY DEE:

Actriz norteamericana nacida el 27 de octubre de 1922. Participó en films como "La historia de Jackie Robinson" (1950), "Donde la ciudad termina" (1957), "Un lunar en el sol" (1961), "El incidente" (1967), "Buck y el farsante" (1972), "El beso de la pantera" (1982), "Haz lo que debas" (1989), "Fiebre salvaje" (1992), "Causa justa" (1994), "American Gangster" (estrenada en 2007, y por la que recibió una nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria y ganó el Premio del Sindicato de Actores en esta categoría), "Mil palabras" (2012) o la aún por estrenar "King Dog". También se la pudo ver en la serie "Peyton Place" (1968-69) y en las miniseries "Raíces: la próxima generación" (1979) y "Los crímenes de Atlanta" (1985). En 1991 ganó el Emmy a la Mejor actriz secundaria en miniserie o telefilm por "Decoration Day", y en 2007 obtuvo un Grammy al Mejor álbum hablado por su trabajo en "With Ossie And Ruby: In This Life Together". Falleció el 11 de junio de 2014 en Nueva York (USA), a la edad de 91 años.

ESCENA DE "AMERICAN GANGSTER" (2007)

BERNARD GLASSER:

Director, productor y guionista norteamericano nacido el 3 de junio de 1924. Dirigió films como "Robo de diamantes" (1968) y produjo títulos "El regreso de la mosca" (1959), "La semilla del espacio" (1963), "El ataque duró siete días" (1964) y "¿Hacia el fin del mundo?" (1965). Falleció el 2 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 89 años.

TRAILER DE "EL REGRESO DE LA MOSCA" (1959)

PEACHES GELDOF:

Modelo y presentadora británica nacida el 13 de marzo de 1989. Hija del músico Bob Geldof y la escritora y presentadora Paula Yates, estuvo al frente de los programas "Peaches Geldof: Teenage Mind" (2005), Peaches Geldof: Teen America en Sky One; Peaches: Disappear Here"  (2008) para MTV One; y de "OMG! with Peaches Geldof" (2011) en ITV. Fue encontrada muerta en su casa de Inglaterra el 7 de abril de 2014, a la edad de 25 años. Falleció a consecuencia de una sobredosis de heroína.

FRGAMENTO DEL PROGRAMA "THIS MORNING" (2013)

JOHN HENSON:

Actor norteamericano nacido el 25 de abril de 1965. Hijo de Jim Henson, prestó su voz y manejó a Teleñecos en el cortometraje "Muppet 3D" (1991), en el programa "Los Teleñecos con..." (1996), en los telefilms "Los Teleñecos en Navidad" (2002) y "The Muppets' Wizard of Oz" (2005), y en las películas "Los Teleñecos en la Isla del Tesoro" (1996) y "Los Teleñecos en el espacio" (1999). Falleció el 14 de febrero de 2014 en Connecticut (USA), a la edad de 48 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

GORDON HESSLER:

Director, productor y guionista alemán nacido el 12 de diciembre de 1930. Dirigió películas como "La caja oblonga" (1969), "La carrera de la muerte" (1970), "Los asesinatos de la calle Morgue" (1971), "El caso Gorenko" (1972), "El viaje fantástico de Simbad" (1973), "Atraco en la jungla" (1976), "Los panzers de la muerte" (1987), "Shogun Mayeda" (1990) y el telefilm "Kiss Meets the Phantom of the Park" (1978). También produjo las series "La hora de Alfred Hitchcock" (1962-64) y "Alma de acero" (1966). Falleció el 19 de enero de 2014 en Berlín (Alemania), a la edad de 84 años.

TRAILER DE "EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD" (1973)

WENDY HUGHES:

Actriz australiana nacida el 29 de julio de 1952. Actuó en miniseries como "Retorno a Edén" (1983) y "Amerika" (1987), y fue Kathleen O' Neill en la serie australiana "La saga de los McGregor" (1994-96). Falleció el 8 de marzo de 2014 en Australia, a la edad de 61 años y a consecuencia de un cáncer.

CABECERA DE "LA SAGA DE LOS MCGREGOR" (1994-96)

BOB HASTINGS: 

Actor norteamericano nacido el 18 de abril de 1925. Su papel más popular fue el del Teniente Elroy Carpenter en la sitcom "Barco a la vista" (1962-66). Falleció el 30 de junio de 2014 en California (USA), a la edad de 89 años y a consecuencia de un cáncer de próstata.

RUSSELL JOHNSON:

Actor norteamericano nacido el 10 de noviembre de 1924. Fue popular al interpretar al Profesor Roy Hinkley en la serie "La isla de Gilligan" (1964-67). Falleció el 19 de enero de 2014 en Washington (USA), a la edad de 89 años.

CABECERA DE "LA ISLA DE GILLIGAN" (1964-67)

SCOTT KALBERT:

Director norteamericano nacido el 15 de agosto de 1954. Dirigió las películas "Diario de un rebelde" (1995) y "Jóvenes salvajes" (2002). También realizó videodocumentales como "Guns N Roses: Live at the Ritz" (1988). Fue encontrado muerto en su casa el día 5 de marzo de 2014, a la edad de 49 años..

TRAILER DE "DIARIO DE UN REBELDE" (1995)

CASEY KASEM:

Locutor de radio, actor y actor de doblaje. Con amplia experiencia en el terreno de la animación, su trabajo más popular fue prestando la voz a Shaggy en el doblaje original de "Scooby Doo", labor que llevó a cabo desde "Scooby Doo ¿dónde estás?" (1969-1970) hasta la película de vídeo "Chill Out, Scooby Doo!" (2007). Falleció el 15 de junio de 2014 en Washington (USA), a la edad de 82 años.

CABECERA DE "SCOOBY DOO, ¿DÓNDE ESTÁS?" (1969-1970)

ERIC LAWSON:

Actor y modelo norteamericano nacido el 28 de diciembre de 1941. Fue el Hombre de Marlboro en los anuncios publicitarios de esta marca emitidos entre 1978 y 1981. También intervino en films como "Gimkata" (1985), y fue actor invitado en las series "Cannon", "Las calles de San Francisco", "Chips", "Los Walton", "Los Ángeles de Charlie", "Las desventuras del Sheriff Lobo", "El Equipo A", "Walker, Texas Ranger" y "Los vigilantes de la playa". Falleció el 10 de enero de 2014 a la edad de 72 y a consecuencia de un cáncer de pulmón (fue fumador desde muy joven).

ANUNCIO DE MARLBORO

SILVIA LUPIÁÑEZ:

Presentadora de televisión española (nacida en Tenerife) que estuvo al frente del programa magazine "La Guagua" (1999-2004) en la TV Canaria. Tras finalizar su etapa televisiva creó una productora de eventos. Falleció el 10 de mayo a consecuencia de una grave enfermedad.

FRAGMENTO DEL PROGRAMA "LA GUAGUA"

CYNTHIA LYNN:

Actriz nacida en Latvia el 2 de abril de 1933. Se la recuerda fundamentalmente por su papel de la bella Helga en la primera temporada de la sitcom "Los héroes de Hogan" (1965-66).  Falleció el 10 de marzo de 2014 en California (USA), a la edad de 77 años.

FRAGMENTO DE "LOS HÉROES DE HOGAN"

FRANCIS MATTHEWS:

 Actor y presentador británico nacido el 2 de septiembre de 1927. Fue intérprete de reparto en películas de la productora Hammer como "La venganza de Frankenstein" (1958), "Drácula, príncipe de las tinieblas" (1966) o "Raputín" (1966). También prestó su voz a la serie de marionetas "El Capitán Escarlata" (1966) y protagonizó la serie de detectives "Paul Temple" (1969-1971). En 1980 fue el presentador del programa "Follow Me", un espacio para aprender inglés que obtuvo una enorme popularidad a nivel mundial, ya que para muchos fue el primero contacto con este idioma (en España fue estrenado por TVE en 1985). Su último trabajo en la televisión británica lo llevó a cabo en la serie "Beautiful Peple" (2009). Falleció el 14 de junio de 2014 en Londres (G.B.), a la edad de 86 años y por causas naturales.

CABECERA DE "FOLLOW ME" (1980)

PAUL MAZURSKY:

Director, productor, guionista y actor norteamericano nacido el 25 de abril de 1930. Dirigió las películas "Bob, Carol, Ted y Alice" (1969), "El fabuloso mundo de Alex" (1970), "Blume enamorado" (1973), "Harry y Tonto" (1974), "Próxima parada, Greenwich Village" (1976), "Una mujer descasada" (1978), "Willie y Phil (Una almohada para tres" (1980), "Tempestad" (1982), "Un ruso en Nueva York" (1984), "Un loco suelto en Hollywood" (1986), "Presidente por accidente" (1988), "Enemigos: A Love Story" (1989), "Escenas en una galería" (1991), "El pepinillo" (1993) y "Fielmente tuya" (1996). También fue productor y guionista de la mayor parte de sus films, y dirigió los telefilms "Winchell: Cronista de sociedad" (1998), "Coast to Coast" (2003) y el documental "Yippee" (2006). Falleció el 30 de junio de 2014 en Californa (USA), a la edad de 84 años.

TRAILER DE "BOB, CAROL, TED Y ALICE" (1969)

SHEILA MCRAE:

Actriz británica nacida el 24 de septiembre de 1924. Fue popular por reemplazar a Audrey Meadows en su papel de Alice Krandem durante la última etapa de la exitosa sitcom "The Honeymooners" (1966-1970). Falleció el 10 de marzo de 2014 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 89 años.

FRAGMENTOS DE "THE HONEYMOONERS"

JUANITA MOORE:

 Actriz norteamericana nacida el 19 de octubre de 1922. Destacó al ser nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria en "Imitación a la vida" (1959). También fue actriz invitada en diversas series televisivas, e intérprete de reparto en films como "Mi adorada salvaje" (1961), "La gata negra" (1962), "Ángeles sin paraíso" (1963), "Dominique" (1966), "Angelitos negros" (1970), "Los trotamundos" (1971), "Goldy, el chulo" (1973), "Un padre fuera de serie" (1981) o "El chico" (2001).  Falleció el 1 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 91 años.

TRAILER DE "IMITACIÓN A LA VIDA" (1959)

JIMMY T. MURAKAMI:

Director, productor y animador norteamericano nacido el 5 de junio de 1933. Dirigió películas como "Los 7 Magníficos del espacio" (1980) y el magistral largometraje de animación "Cuando el viento sopla" (1986), donde también colaboró como animador. Al margen de estos trabajos, fue productor asociado de "El barón rojo" (1971) de Roger Corman y de la serie animada "Las Tortugas Ninja" en 1989. Falleció el 16 de febrero de 2014 en Dublín (Irlanda), a la edad de 80 años. 

FRAGMENTO DE "CUANDO EL VIENTO SOPLA" (1986)

RIZ ORTOLANI:

Compositor italiano nacido el 4 de septiembre de 1931. Compuso las bandas sonoras de "La escapada" (1962), "Este perro mundo" (1962), "El Rolls Royce amarillo" (1964), "Buona sera, señora Campbell" (1968), "Madron" (1970), "Holocausto caníbal" (1980), "Último minuto" (1988), "Una historia de chicos y chicas" (1989)  o la serie "La Piovra". Falleció el 23 de enero de 2014 en Roma (Italia), a la edad de 82 años.

BANDA SONORA DE "ESTE PERRO MUNDO" (1962)

BANDA SONORA DE "HOLOCAUSTO CANÍBAL" (1980)

ANTONIO PICA:

Actor español nacido el 21 de marzo de 1931. Fue un secundario habitual en spaghetti-westerns como "Por un puñado de dólares" (1964), "El hombre que mató a Billy el niño" (1967), "Dos cruces en Condor Pass!" (1967), "Oro maldito" (1967), "Dos hombres van a morir" (1968) o "Los desesperados" (1969). También fue intervino en películas de aventuras y terror españolas como "El arquero de Sherwood" (1971), "El jorobado de la Morgue" (1973), "Los ojos azules de la muñeca rota" (1974) o "Las nuevas aventuras del Zorro" (1975). Por otra parte, hizo incursiones en largometrajes internacionales como la francesa "Delirios de grandeza" (1971), la norteamericana "Viajes con mi tía" (1972) de George Cukor, o las mexicanas "Santo contra los asesinos de la mafia" (1970) y "Santo contra el Doctor Muerte" (1972). Falleció el 26 de abril de 2014 en Cádiz (España), a la edad de 83 años.

JOHN PINETTE:

Actor, humorista y  guionista norteamericano nacido el 23 de marzo de 1964. Intervino como secundario en films como "Junior" (1994), "Rescate explosivo" (1999) o "The Punisher: El Castigador" (2004). Falleció el 5 de abril de 2014 en Pensilvania (USA), a la edad de 50 años y a consecuencia de una embolia pulmonar.

MONÓLOGO DE 1987

JAMES REBHORN:

Actor norteamericano nacido el 1 de septiembre de 1948. Fue un intérprete de reparto visto en films como "Silkwood" (1983), "Los ojos del gatos" (1985), "Corazón de medianoche" (1988), "A propósito de Henry" (1991), "La fuerza del viento" (1992), "El aceite de la vida" (1992), "Esencia de mujer" (1992), "Me gustan los líos" (1994), "Tormenta blanca" (1996), "Intimo y personal" (1996), "Independence Day" (1996), "The Game" (1997), "El talento de Mr. Ripley" (1999), "Los padres de ella" (2000), "Lejos del cielo" (2002), "Cold Mountain" (2003), "The Box" (2009) o "Acero puro" (2011). Entre 2011 y 2013 fue Frank Mathison en "Homeland".

ESCENA DE "EL TALENTO DE MR. RIPLEY" (1999)

RUTH ROBINSON DUCCINI:

Actriz norteamericana nacida el 23 de julio de 1918. Fue una de los Munchkins de "El mago de Oz" (1939). En 1981 actuó en su segunda y última película "Under the Rainbow". Falleció el 16 de enero de 2014 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 96 años.

ESCENA DE "EL MAGO DE OZ" (1939)

ARTHUR RANKIN: 

Director, productor y guionista norteamericano nacido el 19 de julio de 1924. A través de su popular estudio Rankin/Bass, dirigió y produjo las versiones animadas para televisión de "El Hobbbit" (1978) y "El retorno del rey" (1980), así como los films "El vuelo de los dragones" (1982) y la estupenda "El último unicornio" (1982). También produjo otras producciones animadas como famoso el telefilm animado "Rudolph, el reno de la nariz roja" (1964), las películas "Mad Monster Party" (1967) y "El rey y yo" (1999), y las series  "Jackson Five", "Halcones galácticos" y "Thundercats". Entre sus trabajos de imagen real encontramos "El soñador aventurero" (1966), "King Kong escapa" (1967) y "La espada del samurái" (1981). Falleció el 30 de enero de 2014 en Las Bermudas, a la edad de 89 años.

TRAILER DE "EL ÚLTIMO UNICORNIO" (1982)

ALICIA RHETT:

Actriz norteamericana nacida el 1 de febrero de 1915. Únicamente intervino en "Lo que el viento se llevó" (1939) en el papel de India Wilkes, la hermana de Ashley (Leslie Howard). Poco después se dedicó a ejercer como entrenadora de acento para actores y locutora de radio. Falleció el 3 de enero de 2014 en Carolina del Sur (USA), a la edad de 98 años.

L' WREN SCOTT:

Modelo y diseñadora de vestuario norteamericana nacida como Luann Bambrough el 28 de abril de 1964. Diseñó el vestuario de películas como "Diabólicas" (1996), "Eyes Wide Shut" (1999), "Extraña compasión" (2000) y "Ocean's 13" (2007). Desde 2001 era pareja de Mick Jagger, y había supervisado el vestuario de los Rolling Stones en el documental "Shine a Light" (2008). Se suicidó el 17 de marzo de 2014, a la edad de 49 años, cuando se encontraba en en su apartamento de Manhattan, Nueva York (USA).

TRAILER DE "SHINE A LIGHT" (2008)

LORENZO SEMPLE JR.:

Guionista y productor norteamericano nacido el 27 de marzo de 1923. Escribió series como "El agente Burke" (1964-65), "Los bribones" (1964), "El Avispón Verde" (1966) y "Batman" (1966-68), que él mismo creó. También fue guionista de su versión cinematográfica estrenada en 1966, y de películas como "Guapa, intrépida y espía" (1967), "Papillón" (1973), "Con el agua al cuello" (1975), "Los tres días del cóndor" (1975), "King Kong" (1976), "Huracán" (1979), "Flash Gordon" (1980), "Nunca digas, nunca jamás" (1983) y "Sheena, la reina de la selva" (1984). Falleció el 28 de marzo de 2014 en California (USA),  a la edad de 91 años.

CABECERA DE "BATMAN" (1966-68)

RICHARD SHEPHERD:

Productor y guionista norteamericano nacido el 4 de junio de 1927. Produjo las películas "El árbol del ahorcado" (1959), "Piel de serpiente" (1960), "Desayuno con diamantes" (1961), "Robin y Marian" (1976), "Amor bajo fianza" (1976), "El ansia" (1983) y "Voluntarios" (1985). Falleció el 14 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 86 años.

TRAILER DE "DESAYUNO CON DIAMANTES" (1961)

TOM SHERAK:

Productor norteamericano nacido el 22 de junio de 1945. Produjo la películas "El único" (2001) y "Rent" (2005), y fue Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2009 y 2010. Falleció el 28 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 68 años y a consecuencia de un cáncer de próstata.

ANUNCIO DE LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR DE 2010

MESHACH TAYLOR:

Actor norteamericano nacido el 11 de abril de 1947. Fue popular por su participación secundaria en las sitcoms "Chicas con clase" (1986-1993) y "El mundo de Dave" (1993-97). Falleció el 28 de junio de 2014 en California (USA), a la edad de 67 años y a consecuencia de un cáncer.

CABECERA DE "EL MUNDO DE DAVE"

WU TIAN-MING:

Director, productor, guionista y actor chino nacido el 19 de octubre de 1939. Dirigió películas como "El rey de las máscaras" (1996), al tiempo que fue productor de "Sorgo Rojo" (1987) y "El rey de los niños" (1987). Como actor apareció en títulos como "El club de la buena estrella" (1993). Falleció el 4 de marzo de 2014 en China, a la edad de 74 años.

KEN UTSUI:

Actor japonés nacido el 24 de octubre de 1931. Protagonizó la serie de cortometrajes de ciencia-ficción japonesa "Supa Jaiantsu" (1957-59), que en España se estrenaron como películas bajo los títulos de "Superman, el invencible" (1957), "Superman contra la Banda Negra" (1957) y "Superman ataca a los platillos volantes" (1958). También intervino en películas "Los 7 samuráis" (1953) de Akira Kurosawa o "Pánico en el Tokio Express" (1975). Falleció el 14 de marzo de 2014 en Tokio (Japón), a la edad de 82 años.

FRAGMENTO DE "SUPERMAN EL INVENCIBLE" (1957)

RALPH WAITE:

Actor norteamericano nacido el 22 de junio de 1928. Se hizo popular interpretando a John Walton Sr. en la serie "Los Walton" (1972-1981). Años más tarde volvió a encarnar a este personaje en los telefilms "A Wedding on Walton's Mountain" (1982), "Mother's Day on Waltons Mountain" (1982), "A Day for Thanks on Walton's Mountain" (1982), "A Walton Thanksgiving Reunion" (1993), "A Walton Wedding" (1995) y "A Walton Easter" (1997). También se le pudo ver como actor invitado en numerosas series, participó en miniseries como "Raíces" (1977), y como secundario en "El guardaespaldas" (1992) o "Máximo riesgo" (1993). Entre 2003 y 2005 fue el Reverendo Norman Balthus en la serie "Carnivale". Falleció el 13 de febrero de 2014 en California (USA), a la edad de 85 años.

CABECERA DE "LOS WALTON"

GORDON WILLIS:

Director de fotografía norteamericano nacido el 28 de mayo de 1931. Trabajó principalmente con Francis Ford Coppola en la trilogía de "El Padrino" (1972,1974 y 1990), así como con Woody Allen en "Annie Hall" (1977), "Interiores" (1978), "Recuerdos" (1980), "Comedia sexual de una noche de verano" (1982), "Zelig" (1983), "Broadway Danny Rose" (1984) y "La rosa púrpura del Cairo" (1985), y con Alan J. Pakula en "Klute" (1971), "Todos los hombres del presidente" (1976), "Presunto inocente" (1990) y "La sombra del diablo" (1997). Otros de sus trabajos los llevó a cabo en "Con el agua al cuello" (1975), "Dinero caído del cielo" (1981), "Esta casa es una ruina" (1986), "Noches de neón" (1988), "Presunto inocente" (1990) y "Malicia" (1995). También dirigió la película "Ventanas" (1980). En 2010 le fue concedido el Oscar Honorífico. Falleció el 18 de mayo de 2014 en Massachusetts (USA), a la edad de 82 años.

TRAILER DE "EL PADRINO" (1972)

MA WU:

Actor, director y productor chino nacido el 18 de agosto de 1942. Intervino como secundario en films de artes marciales como "El retorno del espadachín manco" (1969), "El aprendiz de Kung Fu" (1980), "Encuentros en el más allá" (1980), "Los piratas del mar de China" (1983), "Los supercamorristas" (1983), "La banda de los supercamorristas" (1985), "El regreso de los Supercamorristas" (1985), "Protección a un ser menor" (1985), "El tren de los millonarios" (1986), "Al borde de la ley" (1986), "Una historia china de fantasmas" (1987), "Mr. Vampire" (1988), "Los tres dragones" (1988), "Superpolicía en apuros" (1988), "Una historia china de fantasmas 2" (1990) o "Érase una vez en china" (1991) o "Doble mortal" (1995). Como director estuvo al frente de títulos como "La heroína legendaria" (1971), "Todos los hombres son hermanos" (1972) o "Desde China con la muerte" (1974), en la que también colaboró como intérprete. Falleció el 4 de febrero de 2014 en China, y a la edad de 71 años.

ESCENA DE "HISTORIA CHINA DE FANTASMAS" (1987)

PATRICE WYMORE-FLYNN:

Actriz norteamericana nacida el 17 de diciembre de 1926. Fue esposa del actor Erol Flynn (desde 1950 y hasta su muerte en 1959). Intervino como secundaria en películas como "Té para dos" (1950), "Cerco de fuego" (1950), "La ley de la fuerza" (1952), "Era el comandante Cullicut" (1953), "Rapsodia real" (1955), "La cuadrilla de los once" (1960) y "La casa de los horrores" (1966). También fue actriz invitada en diversa series, incluyendo "The Errol Flynn Theatre" (1956-57). Falleció el 22 de marzo de 2014 en Jamaica, a la edad de 87 años.

CARMEN ZAPATA:

Atriz norteamericana nacida el 15 de julio de 1927. Entre 1985 y 1990 fue Carmen Castillo en el culebrón "Santa Bárbara". También fue actriz de reparto en "Sister Act" (1992) y "Sister Act 2" (1993). Falleció el 5 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 86 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

LITERATURA:

GERRY CONLON:

Escritor irlandés nacido en 1954. Publicó su autobiografía "En el nombre del padre" (1991), basada en el caso de Los cuatro de Guilford, donde fue acusado de ser uno los responsables de un atentado terrorista del IRA cometido en un pub en 1976, y que acabó con la vida de 5 personas. Su padre Guiseppe Colon también fue encarcelado por esta causa y murió en prisión en 1980. A pesar de que él y su progenitor eran inocentes, cumplió 15 años de condena hasta que su abogada demostró su inocencia y fue absuelto en 1989. Su libro fue adaptado a la gran pantalla en la película de mismo título dirigida por Jim Sheridan y donde Daniel Day-Lewis interpretó su papel. Falleció el 21 de junio de 2014 en Irlanda del Norte, a la edad de 60 años.

TRAILER DE "EN EL NOMBRE DEL PADRE" (1993)

DANIEL KEYES:

Escritor norteamericano nacido el 9 de agosto de 1927. Su novela más paopular fue el clásico de la ciencia-ficción "Flores para Algermon" (1966), que fue adaptada en la película "Charly" (1968) y en el telefilm "Un sueño imposible" (2000). Falleció el 15 de junio de 2014 en South Florida (USA), a la edad de 86 años.

TRAILER DE "CHARLY" (1968)

ANA MARÍA MATUTE:

Escritora española nacida el 10 de julio de 1925. Escribió reputadas novelas como" Los Abel" (1948), "Fiesta al Noroeste" (1952), "Pequeño teatro" (1954), "En esta tierra" (1955), "Los hijos muertos" (1958), "Primera memoria" (1959), "Los soldados lloran de noche" (1963), "Algunos muchachos" (1964), "La trampa" (1969)"La torre vigía" (1971), "El río" (1973), "Luciérnagas" (1993), "Olvidado rey Gudú" (1996), "Aranmanoth" (2000 y "Paraíso inhabitado" (2009), al tiempo que fue autora de cuentos infantiles. En 1976 fue propuesta para el Premio Nobel de Literatura. En 1984 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por "Sólo un pie descalzo". En 1998 fue elegida académica de la Real Academia Española, convirtiéndose en la tercera mujer que formó parte de esta institución. En 2010 fue finalista del Premio Príncipe de Asturias de las Letras y recibió el Premio Miguel de Cervantes. Falleció el 25 de junio de 2014 en Barcelona (España), a la edad de 88 años.

NOTICIA DE SU FALLECIMIENTO

LEOPOLDO MARÍA PANERO:

Poeta español nacido el º6 de junio de 1946. Hijo del también poeta Leopoldo Panero y Felicidad Blanc. Junto a su madre y sus hermanos Juan Luis y Michi, protagonizó el documental "El desencanto" (1976) de Jaime Chávarri, que giraba en torno a la figura de su padre, y del que Ricardo Franco realizó una secuela titulada "Después de tantos años" (1992). Falleció el 5 de marzo de 2014 en Gran Canaria (España), a la edad de 65 años.

MÚSICA:

SCOTT ASHETON:

Músico norteamericano nacido el 16 de agosto de 1949. Fue batería y miembro cofundador de The Stooges junto a su hermano Ron Asheton, Iggy Pop y Dave Alexander. El grupo se disolvió en 1974 tras publicar los álbumes "The Stooges" (1969), "Fun House" (1970) y "Raw Power" (1973). Posteriormente colaboró con Iggy Pop y formó parte de otras formaciones como Sonic's Rendezvous Band y Destroy All Monsters. En 2003 reunió The Stooges y el grupo grabó dos nuevos álbumes "The Weirdness" (2007) y "Ready to Die" (2013). Falleció el 15 de marzo de 2014 en Michigan (USA), a la edad de 64 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

THE STOOGES "I WANNA BE YOUR DOG" (1969)

JAVIER BENAVENTE:

Músico español nació en 1957. Fue cantante en la primera etapa del grupo Parálisis permanente, donde coincidió con su hermano Eduardo Benavente (fallecido en una accidente de tráfico en 1983). Tras su marcha del grupo, formó parte de Academia Pareabüten, junto a los que grabó el álbum "Esas chicas" (1986). Posteriormente abandonó la música y ejerció como empresario y promotor cultural en Palma de Mallorca. Falleció el 21 de junio a la edad de 53 años.

ACADEMIA PARABÜTEN "ANSIA"

BOB CASALE:

Músico norteamericano nacido el 14 de julio de 1952 en Ohio (USA. Fue guitarra del grupo de la banda de New wave Devo, de las pocas en vivo que actuaba sólo con sintetizadores, y que se caracterizó por un vestuario similar a las películas de ciencia-ficción de serie B completado con casco denominado cubículo de energía. En 1976 rodaron el cortometraje  "The Truth About De-Evolution". Logrando su mayor éxito con "Whip It", extraído de su álbum "Freedom Choice" (1980). Entre sus otros trabajos discográficos encontramos "Be Stiff EP" (1977), "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (producido por Brain Eno en 1978), "Duty Now for the Future" (1979), "DEV-O Live" (1980), "New Traditionalists" (1981), "Oh, No! It's Devo" (1982) y "Shout" (1984), cuyo fracaso provocó que se quedasen sin discográfica. Luego llegaron  "Total Devo" (1988) y "Smooth Noodle Maps" (1990), y tras la separación en 1991, regresaron en 1995 (regrabaron el tema "Girl U Want" para la banda sonora de la película "Tank Girk") y 2010 lanzaron "Something for Everybody". Al margen de estos trabajos, Casale fue ingeniero y mezclador de música en "Four Rooms" (1995) o los films de Wes Anderson "Academia Rushmore" (1998) y "Los Tenenbaums"  (2001). Falleció el 17 de febrero de 2012, a la edad de 61 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

DEVO "WHIP IT"

PHIL EVERLY:

Músico de rock y country-folk norteamericano nacido el 19 de de enero de 1939. Junto a su hermano Don formó The Everly Brothers, dúo pionero y de gran influencia en artistas de rock posteriores como The Beatles, Beach Boys, The Birds o Simon y Garfunkel. Entre sus éxitos musicales encontramos temas como "Bye Bye Love", "Wake Up Little Susie", "When Will I Be Loved", "All I Have to Do Is Dream" o "Cathy's Clown". Su discografía estuvo integrada por los álbumes de estudio "The Everly Borthers" (1958), el exitoso "Songs Our Daddy Taught Us" (1958), "It's Everly Time" (1960), "A Date with the Everly Brothers" (1961), "Both Sides of an Evening" (1961), "Instant Party!" (1962), "Chirstmas with the Wverly Brothers" (1962), "The EWverly Bothers Sing Great Country Hits" (1963), "Gone, Gone, Gone" (1964), "Rock & Soul" (1965), "Beat & Soul" (1965), "In Our Image" (1966), "Two Yanks in England" (1966), "The Hit Sound of the Everly Brothers" (1967), "The Everly Brothers Sing" (1967), "Roots" (1968), "Stories We Could Tell" (1972), "Pass the Chiken & Listen" (1973), "EB 84" (1984), "Born Yesterday" (1986) y "Some Hearts" (1988). Falleció el 3 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 74 años y a consecuencia de una enfermedad pulmonar.

"WAKE UP LITTLE SUSIE" (1957)

"BYE BYE LOVE" (1957)

DENNIS "FERGIE" FREDERICKSEN:

Cantante norteamericano. Formó parte de grupos progresivos como Trillion y LeRoux. Luego fue cantante del grupo Toto en el disco "Isolation" (1984) y en la banda sonora de "Dune" (1984) de David Lynch. En 2007 se volvió a unir al grupo en una gira de conciertos. En fechas recientes publicó los álbumes "Hapiness is the Road! (2011) y "Any Given Moment" (2013). Falleció el 18 de enero de 2014, a consecuencia del cáncer que padecía.

TOTO "INSOLATION" (1984)

CRÉDITOS FINALES DE "DUNE" (1984)

ANNA GORDY GAYE:

Compositora norteamericana. Fue hermana Berry Gordy, fundador del sello discográfico Motown, y esposa de Marvin Gaye entre 1963 y 1977. Coescrbió algunos temas para su marido pertenecientes a su álbum "What's Going On" (1971) como "Flyin' High (In the Friendly Sky)" y "God is Love". Ambos también colaboraron escribiendo otros hits como "The Bells" o "Just to Keep You Satisfied". Falleció 31 de enero de 2014, a la edad de 92 años.

"FLYIN' HIGH (IN THE FRIENDLY SKY)"

MARVIN GAYE "JUST TO KEEP YOU SATISFIED"

ALFONSO SAINZ:

Músico español nacido el 2 de marzo de 1947. Fue miembro fundador de la banda de pop-rock Los Pekenikes, que realizó versiones en español de éxitos anglosajones. Este grupo pionero en España logró éxitos como "Lady Pepa"," Frente a palacio", "Hilo de seda" o "Palomitas de maíz" (versión de "Popcorn" de Gershon Kingsley). En 1965 fueron teloneros de Los Beatles en su concierto en la Plaza de la Ventas. En 1977 Alfonso grabó su primer álbum como solista, y fue compositor de la banda sonora de las películas "Gallos de pelea" (1969), "La tonta del bote" (1970) y "Aoom" (1970). En la década de los 70 se trasladó a Estados Unidos para trabajar como productor o compositor de artistas como José Feliciano o Danny Daniel. En 2013 grabó un nuevo álbum titulado "Tú eres mujer". Falleció el 14 de abril de 2014 en Florida (USA), a la edad de 71 años.

PEKENIKES "LADY PEPA"

JIMMY SCOTT:

Cantante de jazz norteamericano nacido el 17 de julio de 1925. Grabó los álbumes "If You Only Knew" (1955),  "The Fabulous Songs of Jimmy Scott" (1960), "Falling in Love Is Wonderful" (1963),  "The Soul of Little Jimmy Scott" (1969), "The Fabulous Voice of Jimmy Scott" (1969), "The Source" (1970), "Jimmy Scott" (1990), "Regal Records Live in New Orleans" (1992), "All the Way" (1992), "Very Truly Yours" (1994), "Dream" (1995), "Heaven" (1996), "Holding Back the Years" (1998), "Little Jimmy Scott" (1999), "Mood Indigo" (2000), "The Source" (2001), "Over the Rainbow" (2001),  "But Beautiful" (2002), "Moon Glow" (2003). Falleció el 12 de junio de 2014 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 88 años.

EVERYBODY'S SOMEBODY'S FOOL

PETE SEEGER:

Músico norteamericano nacido el 3 de mayo de 1919. Toda una leyenda del folk, formó parte de grupos como Almanac Singer y The Weavers. y creó clásicos como "If I Had a Hammer" o "Where Have All The Flowers Gone", ambas escritas en colaboración con Woody Guthrie. Fue mentor de artistas como Bob Dylan y Joan Baez, compuso la canción popularizada por The Byrds "Turn!, Turn!, Turn!" (1965),  y su repertorio inspiró el disco de Bruce Springteen "We Shall Overcome: The Seeger Sessions". Su amplia carrera en solitario la inició con "The Pete Seeger Sampler", y su último trabajo fue "The Storm King - Sotries, Narratives and Poems". Fue una figura clave de la canción protesta, defendió los derechos civiles de los negros con su himno "We Shall Overcome", y también luchó contra el McCarthismo y la Guerra del Vietnam. Con motivo de 90 cumpleños llevó a cabo un concierto en el Madison Square Garden. Falleció el 27 de enero de 2014 en Nueva York (USA), a la edad de 94 años.

"IF I HAD A HAMMER" (1956)

THE BYRDS "TURN!, TURN", TURN!" (1965)

MANLIO SGALAMBRO:

Escritor, filósofo, cantante y compositor nacido el 9 de diciembre de 1924. A raíz de conocer al músico Franco Batiatto en 1993, ambos iniciaron una larga carrera en la que el primero compuso numerosas canciones para el segundo, con singles como "Strani giorni" (1996), "Il ballo del potere" (1996), "Shock in my town" (1998), "Running against the grain" (2001), "Alice, Come un sigillo" (2003), "Il vuoto" (2007), "Tutto l'universo obbedisce all'amore" (2008) o "Inneres Auge" (2009). También colaboraron en diversas obras de teatro, películas y documentales. Su amplia trayectoria artística se completa la publicación de numerosos libros, y hasta un disco como cantante titulado "Fun Club" (2001).

FRANCO BATIATTO "IL VUOTO" (2007)

MARIA VON TRAPP:

Cantante austriaca nacida el 28 de speirmebre de 1914. Segunda hija del Barón Georg von Trapp y su primera esposa Agathe. Fue miembro de la Familia von Trapp, junto a su padre, su madrastra Maria von Trapp y sus hermanos, con los que grabó varios discos. En 1938 la familia escapó de la Austria ocupada por los nazis, y se establecieron en Vermont (Estados Unidos), donde abrieron un centro de esquí y ella dio clases acordeón y danzas austriacas. La historia de su familia dio origen al libro publicado por su madrastra que fue adaptado en las películas "La familia Trapp" (1955) y "La familia Trapp en América" (1958), así como al musical de Broadway y su famosa adaptación cinematográfica "Sonrisa y lágrimas" (1965). Falleció el 18 de febrero de 2014 en Vermont (USA), a la edad de 99 años.

FRAGMENTO DEL DOCUMENTAL "TRAPP FAMILY SINGERS"

BOBBY WOMACK:

Músico norteamericano nacido el 4 de marzo de 1944. Fue cantante del grupo The Valentinos y ejerció como guitarrista de Sam Cook. También compuso temas para The Rolling Stones como "It's All Over Now" (1964). Entre sus éxitos como cantante encontramos  “Lookin’ For a Love”, “That´s the Way I Feel About Cha”, “Woman´s Gotta Have It”, “Harry Hippie" e “If You Think You´re Lonely Now” (1981). En 2010 colaboró con Gorilaz en los temas "Stylo" y "Cloud of Unknowing", de su álbum "Plastic Beach", y en "Bobby in Phoenix del disco "The Fall". Falleció el 27 de julio de 2014, a la edad de 70 años.

IF YOU THINK YOU' RE LONELY NOW" (1981)

DEPORTES:

VUJADIN BOSCOV:

Futbolista y entrenador serbio nacido el 16 de mayo de 1931. Entrenó en los equipos SC Young Fellows Juventus (como futbolista y entrenador), FK Vojvodina (1964-171, como director técnico), Yugoslavia (1966, 1971-73), FC Den Haag (1974-76), Feyenoord (1976-78), Real Zaragoza (1978-79), Real Madrid (1979-1982), Sporting de Gijón (1982-84), Ascoli (1984-86), AS Roma (1992-93), Nápoles (1994-96), Servette Geneva (1996-97), Sampdoria (1997-98), Perugia (1999), FR Yugoslavia (1999-2000, 2001) y Sampdoria (1986-92, 2006). Falleció el  24 de abril de 2014 en Novi Sad (Serbia), a la edad de 82 años. 

ENTREVISTA

JACK BRADHAM:

Piloto de Fórmula 1 australiano nacido el 2 de abril de 1926. Fue campeón Fórmula 1 en 1959, 1960 y 1966, subcampeón en 1967 y quinto en 1970. Logró un total de 14 victorias, 31 podios y 13 pole positions. Falleció el 19 de mayo de 2014 en Costa de Oro (Australia). 

RUBIN "HURRICANE" CARTER:

Boxeador norteamericano nacido el 6 de mayo de 1936. En su carrera no logró ningún título, pero su mayor logro fue derrotar al campeón de dos categorías Emile Griffith en el primer asalto de un combate de 1963. En 1967, él y varios amigos suyos fueron detenidos como sospechosos de un triple asesinato de hombres de raza blanca, ocurrido en el Lafayette Bar and Grill de Nueva Jersey. Tras ser acusado de este asesinato que no había cometido, cumplió condena desde 1967 y hasta 1985, año en que al fin se demostró su inocencia. En 1975 Bob Dylan le dedicó su canción "Hurricane", y en 1999 su historia fue llevada al cine en la película "Huracán Carter", protagonizada por Denzel Washington. Desde 1993 y hasta 2005 fue director ejecutivo de la Asociación para la Defensa de las Víctimas de Errores Judiciales. Falleció el 20 de abril de 2014 en Toronto, (Canadá), a la edad de 76 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

"HURRICANE" DE BOB DYLAN

"EUSÉBIO" DA SILVA FERREIRA:

Futbolista portugués nacido el 25 de enero de 1942. Considerado como un mito y "la figura más famosa del fútbol portugués", jugó en los equipos de su país natal Sporting de Lourenço Marques (1957-196) y Sport Lisboa e Benfica (1960-1975), Sport Clube Beira-Mar (1976) y União de Tomar (1977-1978),  en el mexicano Club de Fútbol Monterrey (1975), en los norteamericanos Boston Minutemen (1975), Las Vegas Quicksilvers(1977)  y Las Vegas Quicksilvers (1977), y en el canadiense Toronto Blizzard (1976). En 1966 formó parte de la Selección Portuguesa en el Mundial de Inglaterra. Recibió numerosos galardones y condecoraciones como el Balón de oro en 1966, 1968 y 1973 o la Orden del Mérito de la FIFA en 2004. Falleció el 5 de enero de 2014 en Lisboa (Portugal), a la edad de 71 años.

FRAGMENTO DEL LA SERIE DOCUMENTAL "GRANDES DEL FÚTBOL"

BRIAN GLAZER:

Hombre de negocios norteamericano nacido el 15 de agosto de 1928. A partir de 1995 fue propietario del equipo de fútbol americano Tampa Bay Buccaneers de la NFL. Desde 2005 también fue el propietario del equipo de fútbol Manchester United de la Premier League. FallecIó el 28 de mayo de 2014, a la edad de 85 años.

NOTICIA DE SU FALLECIMIENTO

YAGO LAMELA:

Atleta español nacido el 24 de julio de 1977. Logró la Medalla de Plata en el Mundial de Atletismo en Pista Cubierta de Maebashi (Japón) en 1999, donde obtuvo el récord europeo de salto de longitud, que permaneció imbatido durante casi diez años. En esta misma modalidad también obtuvo la Medalla de Plata en el Campeonato Mundial de Atletismo de Sevilla (1999), la de Bronce en el de París (2004), la Medalla de Plata en el Campeonato Mundial de Atletismo en Pista Cubierta de Birmingham (2003), la Medalla de Bronce en el Campeonato Europeo de Atletismo de Munich (2002), y la Medalla de Plata en Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de Viena (2002). Además participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Tras varias lesiones, se retiró en 2009. Fue encontrado muerto en su piso de Avilés, Asturias (España), el 8 de mayo de 2014 a los 35 años. Posteriormente se reveló que sufrió un infarto.

MEDALLA DE PLATA Y RÉCORD EN SALTO DE LONGITUD EN EL MUNDIAL DE ATLETISMO EN PISTA CUBIERTA DE MAEBASHI (JAPÓN) EN 1999

CARLOS MONTES:

Jugador de baloncesto español nacido el 3 de octubre de 1965. Jugó en el Alcorcón Junior (1983-84), y luego en la liga ACB en los equipos CB. Estudiantes (1984-1991), Caja San Fernando (1991-96), CB Granada (1996-98), Cáceres C.B. (1998-2001) y Valladolid (2001-2002). Tras su retirada, ejerció como director deportivo en el Estudiantes y luego como entrenador en el club baloncesto del Colegio Joyfe. Falleció el 6 de junio de 2014, a la edad de 48 años y a consecuencia de un accidente de tráfico.

NOTICIA DE SU FALLECIMIENTO

JACK RAMPSAY:

Entrenador de baloncesto de la NBA nacido el 21 de febrero de 1925. Entrenó a los equipos Philadelphia 76ers (1968-1972), Buffalo Braves (1972-1976), Portland Trailblazers (1976-1986) e Indiana Pacers (1986-1988). Falleció el 28 de abril de 2014 en Florida (USA), a la edad de 80 años. 

OTROS:

ADOLFO SUÁREZ:

Abogado y político español nacido el 25 de septiembre de 1932. Al margen de su trayectoria como Primer Presidente Democrático de España entre 1976 y 1981 y creador del Partido CDS, también fue Director General de TVE entre 1969 y 1973. Falleció el 23 de marzo de 2014 en Madrid (España), a la edad de 81 años y a consecuencia de una afección respiratoria causada por el alzheimer que padecía desde hacía varios años.

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